Come creare un personaggio di gioco

Affinché una buona storia sia efficace, sono necessari simboli che la personifichino - i personaggi. I personaggi migliori e più interessanti possono già esistere nella tua testa sotto forma di idea, ma in pratica, tutto è molto più complesso. Inoltre, creare un personaggio di un videogioco può essere difficile rispetto a creare un personaggio per un film, poiché la connessione tra un personaggio di un gioco e il giocatore è molto più forte di quella tra un personaggio di un film e uno spettatore. Diamo un'occhiata più da vicino a come creare un personaggio di un videogioco e come differisce la creazione di personaggi 2D e 3D.

Consigli su come creare personaggi di videogiochi: concetti e idee

I consigli che leggerai di seguito sono adatti sia per personaggi 2D che 3D, quindi non dovresti saltare questo punto. Quando si creano personaggi di videogiochi, bisogna essere attenti nella fase di ideazione. E così, per un buon personaggio, è estremamente importante avere:

1. Motivazione. Quando si progettano personaggi di videogiochi, le azioni del personaggio devono essere condizionate da qualcosa. Cioè, se una persona a caso si alza e va a uccidere draghi e salvare il mondo, sembra stupido. La motivazione determina non solo le azioni del personaggio ma anche la sua stessa esistenza, quindi, quando si crea un personaggio, chiediti la domanda - “A cosa serve questo personaggio, cosa farà e perché lo farà?”.
2. Carattere. La natura del personaggio lo distingue dallo sfondo dei "cartoni" (i cosiddetti personaggi poco sviluppati).
3. "Chimica". In questo caso, la chimica è il legame di questo personaggio con gli altri. Ciò ti consentirà di collegare il personaggio non solo, ad esempio, con i suoi compagni, ma anche con la storia nel suo insieme.

Quando si crea un personaggio di un videogioco, se tutti gli elementi sopra sono presi seriamente, allora sarà possibile creare un eccellente compagno o antagonista (avversario del personaggio principale), ma non bisogna abusarne quando si crea un protagonista (personaggio principale). Se il protagonista è troppo forte e profondamente sviluppato e non lascia spazio alla "fantasia", allora sarà troppo difficile o impossibile per il giocatore identificarsi con il personaggio.

Creazione del personaggio protagonista

Se il giocatore non può identificarsi con il personaggio per cui ha giocato per molte ore, allora nessuno potrebbe finire per apprezzare tale personaggio, anche se fosse risultato perfetto.

La risposta a questo dilemma della progettazione del personaggio del gioco è la libertà d'azione. Immaginate la situazione: avete creato il personaggio principale, che è stato salvato da bambino dalle ninfe della foresta, e quindi non le uccide mai, come ha già detto diverse volte in importanti cutscene della storia. E un'ora dopo è andato nella foresta per ucciderle per salvare il figlio del fabbro o qualcosa del genere.

Ciò creerà un senso di duplicità del personaggio, oltre a renderlo falso e ipocrita agli occhi del giocatore e banalmente causare dissonanza. In varie opere non interattive (libri o film), una persona può identificarsi con un personaggio secondario, ma nei giochi questo è spesso impossibile, poiché il giocatore passa tutto il tempo a giocare per un personaggio specifico e a guardare esattamente la sua storia mentre vede gli altri solo quando sono "in vista". A parte quei rari casi in cui al giocatore viene dato il controllo di un altro personaggio o si verificano "flashback" o "flashforward" nel gioco (questo è un flashback al contrario, quando il giocatore vede qualcosa che dovrebbe accadere in futuro, dopo di che l'azione tornerà al presente condizionale).

Risolvere questo problema, tuttavia, è più facile di quanto si possa pensare. È sufficiente progettare un personaggio del gioco con cui quasi tutti possano identificarsi oppure dare al giocatore la libertà d'azione quando le sue decisioni avranno conseguenze diverse. Diamo un'occhiata a questo con alcuni esempi.

Personaggi di culto ed esempi diversi di sviluppo del personaggio

Come si possono collegare Gordon Freeman, Nathan Drake, Agent 47 e Commander Shepard in una sola frase? Innanzitutto, sono tra i personaggi di gioco più famosi di sempre. E hanno tutti personalità distinte. Tutti questi personaggi sono esempi di diversi approcci allo sviluppo del personaggio.

Personaggi ben progettati ma non così ben sviluppati

A proposito, alcune parole su Gordon Freeman. Questa è probabilmente una mossa geniale nella progettazione dei personaggi dei videogiochi. Poiché il personaggio non parla, è estremamente difficile capire quale sia il suo carattere, cosa gli passi per la testa e come reagirebbe a certe azioni del giocatore - questo dà quasi completa libertà d'azione al giocatore e consente anche a chiunque di creare indipendentemente il personaggio di Gordon e identificarsi con lui.

L'esempio successivo è l'Agente 47, un killer a pagamento con nient'altro che un numero e le abilità per uccidere. È quasi completamente privo di emozioni o punti di vista personali - in tutta la storia della serie, ci sono stati solo pochi casi che possono essere condizionalmente chiamati una manifestazione di volontà e punti di vista personali. Ciò ti offre anche una libertà d'azione quasi illimitata e ti consente di mettere in scena una vasta gamma di possibili stili - da uno psicopatico pazzo che uccide chiunque veda a un fantasma invisibile che non tocca nessuno tranne il suo obiettivo.

Nathan Drake è il protagonista principale della serie di Uncharted. Cosa si può dire di Nathan? È un po' buono, un po' cattivo, un po' divertente, un po' serio, un po' triste, un po' ingenuo e un po' intelligente. Cioè, può essere definito "normale".

Poiché le azioni nei giochi della serie sono estremamente lineari, dando quasi nessuna libertà d'azione, è stata presa una decisione diversa. Vale a dire, rendere il protagonista il più tipico e medio possibile - in modo che quanti più giocatori possibili possano identificarsi con lui, anche se non sempre.

Personaggi molto sviluppati, adattabili e facili da usare

Ma non importa quali cicatrici tu porti, qualunque uniforme tu indossi, puoi combattere come un krogan, correre come un leopardo, ma non sarai mai meglio del comandante Shepard! Nel caso ti interessi, queste sono righe di una buona canzone che potresti voler controllare. Inoltre, Shepard è un altro esempio di un design di personaggio assolutamente geniale. Shepard, come molti altri personaggi della trilogia di Mass Effect, è molto sviluppato e potresti pensare che non ci sia spazio per il giocatore per sentirsi libero e fare ciò che vuole. Non è così, perché Shepard è tanto sviluppato quanto il giocatore desidera. È il giocatore che sceglie l'aspetto del comandante, la sua storia e determina il suo carattere con le sue azioni - questo consente a qualsiasi giocatore di creare un tale personaggio, guardando il quale penserà - "Sì! Lui è come me."

Ma ci sono eccezioni a questa regola di progettazione dei personaggi del gioco. Ciò vale principalmente per i giochi più vecchi e hardcore in cui il giocatore poteva "ripristinare un salvataggio per ripristinare il filo del destino, o perseverare nel mondo condannato che ha creato". Ma c'è un esempio più moderno: Geralt di Rivia, il protagonista della serie omonima.

Un noto, brutale, quasi privo di emozioni, lavoratore indefesso che, alla ricerca di Ciri, non ha perso una sola occasione per giocare a Gwent. Geralt è un personaggio molto sviluppato, poiché è basato su un eroe di un vasto universo libresco, e nella terza (e più popolare) parte della serie di giochi, il suo personaggio è stato ulteriormente ampliato. Il personaggio è così ben elaborato che quasi ogni scelta morale nella serie di giochi può essere data una risposta - Geralt lo farebbe o no?Ma ciò non ha comunque impedito a milioni di giocatori in tutto il mondo di innamorarsi di lui e identificarsi con lui, anche se non c'era quasi nulla in comune tra il giocatore e Geralt. Quando si crea un personaggio, è importante trovare un equilibrio tra tutto ciò che hai imparato sopra. Cosa, sei già stordito? E abbiamo appena iniziato!

Personaggi creati dai giocatori stessi

Non devi creare tu tutti i personaggi per il tuo gioco! Se riesci a riempire il mondo di personaggi e creare un antagonista carismatico, ma semplicemente non riesci a trovare il personaggio principale, non disperare, perché c'è una via d'uscita da questa situazione. Lascia semplicemente che sia il giocatore a creare il personaggio principale al posto tuo! Lascia che il giocatore scelga l'aspetto del personaggio e che faccia le proprie scelte morali.

Così, il giocatore creerà e svilupperà il personaggio da solo. Vediamo alcuni esempi:

1. Comandante Shepard. Come già detto, il giocatore stesso sceglie l'aspetto del comandante, sceglie la sua storia passata tra diverse opzioni pre-create, e crea anche un personaggio scegliendo determinate opzioni nei dialoghi.

2. I personaggi principali di Knight of the Old Republic 1 & 2. Il giocatore ancora una volta sceglie in modo indipendente l'aspetto tra diverse opzioni, inventa un nome e crea un personaggio compiendo determinate azioni. La storia passata del personaggio, che lo collega alla storia e a ciò che sta accadendo, viene rivelata durante varie svolte della trama, che a suo tempo hanno causato shock tra i giocatori.

3. Dragon Age Origins. Il giocatore sceglie nuovamente l'aspetto del personaggio in modo indipendente, gli seleziona un nome e può anche scegliere tra un elenco di background predefiniti, ognuno dei quali è diverso e influenza la trama a modo suo. Allo stesso tempo, il giocatore crea un personaggio in modo indipendente durante i dialoghi e le difficili scelte morali e costruisce relazioni con compagni profondamente sviluppati.

Ci sono un gran numero di giochi in cui il giocatore crea il proprio personaggio - da The Sims a World of Warcraft. Anche se il giocatore si trova di fronte a qualche tipo di compito globale, allora il personaggio creato dal giocatore stesso, che verrà rivelato durante il gioco, sarà molto più vicino a lui rispetto al personaggio prescritto dallo sviluppatore del gioco - con rare eccezioni. Ora, parliamo di come progettare un personaggio di un videogioco.

Creazione di personaggi 2D passo dopo passo e software per la creazione di personaggi

Passiamo dalla teoria alla pratica - e parliamo della creazione di personaggi 2D e poi passiamo ai 3D. Supponiamo che tu sappia già cosa vuoi, come sarà il tuo gioco, come dovrebbero essere il personaggio principale e gli altri personaggi (almeno approssimativamente), e così via. Considera il processo di creazione di un personaggio passo dopo passo.

Passo 1 – Creare un concept character

 La prima cosa da fare è creare un foglio di lavoro per il personaggio del videogioco. La creazione di un concetto di personaggio è il primo e probabilmente il più importante passo. Dopotutto, cambiare l'aspetto fisico di un personaggio quando il gioco è quasi pronto non sarà un grosso problema, ma riscrivere l'intera storia per correggere alcuni difetti è già molto più difficile. Potete leggere di più a riguardo in questo articolo.

Passo 2 – Schizzi

La progettazione di un personaggio 2D inizia con schizzi - da 3 a 6 (o più, se lo si desidera) schizzi che mostrano le idee più diverse all'interno dello stesso concetto. Tali schizzi sono solitamente creati in linee nere e bianche o "a macchia" per determinare la silhouette approssimativa, l'immagine e le caratteristiche principali dell'aspetto del personaggio.

Passo 3 – Miglioramento dell'immagine

Dopo che l'immagine generale del personaggio è pronta, è necessario integrarla con vari dettagli, rendere le forme più chiare e anche rielaborare qualcosa, se necessario. Il disegno rimane in bianco e nero - nella fase in cui sono possibili frequenti miglioramenti e revisioni, non ha senso dipingere qualcosa, con rarissime eccezioni. Perché questo aggiungerà solo lavoro inutile.

Passo 4 – Aggiunta di colore

Dopo che lo schizzo monocromatico non necessita più di un'elaborazione su larga scala, è possibile aggiungere una gamma di colori al personaggio. Dopodiché, vengono apportate le ultime modifiche e si ottiene lo schizzo finale. A questo punto non sono previste modifiche su larga scala.

Passo 5 – Completamento del lavoro

 Dopo che tutto il lavoro è stato completato, lo sviluppo del personaggio dovrebbe essere ultimato e tutti i piccoli dettagli necessari che in precedenza potevano essere sfocati o mancanti dovrebbero essere aggiunti. Un creatore di personaggi 2D dovrebbe tenere a mente una cosa: il personaggio deve essere "leggibile". Cioè, non dovrebbe fondersi con lo sfondo, motivo per cui vale la pena verificare il personaggio finito non “nel vuoto” o su alcune copertine casuali, ma su sfondi reali del gioco.

In generale, i processi possono differire a seconda delle diverse specifiche. Ad esempio, questa istruzione passo dopo passo si basava su un design di personaggi 2D in Photoshop. Ma ci sono molti altri software di design di personaggi che puoi utilizzare.

Software di design di personaggi 2D

 Il software dovrebbe essere scelto in base ai tuoi obiettivi (ricorda - non ha senso comprare un carro armato per uccidere una zanzara) e alle tue abilità. Considera alcuni dei software di creazione di personaggi più popolari:

1. Blender. Software multipiattaforma gratuito e open-source. Utilizzato per creare animazioni 2D/3D, disegnare modelli, ecc. Il prodotto non è molto adatto ai professionisti, a causa delle capacità limitate, ma sarà indispensabile per animatori e designer meno esperti.
2. Pencil2D. Un altro programma gratuito e open-source utilizzato per progettare personaggi di videogiochi. L'interfaccia più semplice, un processo intuitivo di creazione di modelli, è possibile importare ed esportare animazioni GIF, che sarà utile per giochi 2D. Adatto a principianti/appassionati.
3. Photoshop. Questo è dove finiscono i programmi gratuiti. E sì, potrebbe essere una sorpresa, ma Photoshop non viene utilizzato solo per "sbarazzarsi" di qualche chilo in più nella tua foto preferita. Questo programma è adatto anche per la creazione di personaggi 2D, avendo una funzionalità comoda ed estesa.
4. Toon Boom Harmony. Questo programma è stato lo "standard d'oro" per i professionisti nel campo dell'animazione, della creazione di personaggi e così via per diversi anni ormai. Il programma ha una funzionalità estremamente ampia, supporta molti formati diversi, può lavorare con 2D e 3D e anche combinarli, e così via. Tuttavia, non è molto adatto ai principianti, ma piuttosto ai professionisti nel loro campo, o almeno a coloro che sanno cosa fare.

Puoi anche trovare molti altri programmi. Prima di tutto, dovresti iniziare con quelli gratuiti, soprattutto se hai poca esperienza in questo campo.

Processo di progettazione dei personaggi e software di creazione di personaggi 3D

 Creare un personaggio per un gioco è più complicato quando è in 3D anziché in 2D. La somiglianza è presente solo nella fase di concept del personaggio, e la somiglianza è quasi completa, quindi questa fase sarà omessa ulteriormente. Considera il processo di creazione anche passo dopo passo.

Passo 1 – Scoltura del modello ad alta poli

Il primo compito è utilizzare tutte le tue conoscenze e abilità per creare il modello più dettagliato possibile. Non dovresti essere dispiaciuto per i poligoni, perché nelle fasi successive sarà problematico aggiungere maggiori dettagli. In questa fase, ZBrush o Sculptris sono software di creazione di personaggi adatti.

Passo 2 - Retopologia

Dopo aver creato un modello molto dettagliato, dovrebbe essere ottimizzato. È improbabile che ti piaccia lo skinning di un modello in cui ci sono circa 20 milioni di poligoni. Pertanto, il lavoro successivo dovrebbe essere fatto sulla retopologia. L'essenza principale di questo processo è ridurre il numero di poligoni a valori ottimali e costruire la mesh corretta adatta all'animazione. Software di progettazione di personaggi adatto a questo compito - 3D Max o PolyDraw. Il modo più semplice per costruire la topologia è utilizzare loop nelle pieghe, questo faciliterà lo skinning successivo e renderà le animazioni più naturali.

Passo 3 - Mappatura UV

Il passo successivo è la mappatura UV: è necessario srotolare tutte le parti della mesh in modo che la texture del personaggio si adatti correttamente al modello. Se qualche parte particolare necessita di maggiori dettagli, puoi darle più spazio. Inoltre, quando crei uno sweep, dovresti nascondere le cuciture in punti poco appariscenti, ad esempio, all'interno del braccio, nella zona dell'ascella, e così via, e per questo processo, puoi utilizzare un set standard di strumenti in alcuni software di progettazione di personaggi, come 3D Max.

Step 4 – “Baking Maps”

Può sembrare strano, ma è proprio così. L'essenza del processo è quella di trasferire modelli ad alta risoluzione (high poly) a modelli a bassa risoluzione (low poly), utilizzando mappe di texture, come Normal Map, Ambient Occlusion e altre. Fortunatamente, questo processo avviene automaticamente e software di creazione di videogiochi come Substance Painter sono perfetti per questa procedura.

Step 5 – Texturing

Il passo successivo nella progettazione di personaggi per videogiochi è la texturizzazione, per la quale il già citato Substance Painter è ottimo perché offre una possibilità unica di dipingere direttamente sul modello. Per la texturizzazione, è possibile utilizzare sia materiali creati manualmente, ad esempio per alcune esigenze non standard, sia i materiali integrati nel programma, che sono sufficienti nella maggior parte dei casi. Qui è necessario essere estremamente attenti poiché la qualità del modello risultante dipende dai vostri sforzi.

Step 7 – Rigging e Skinning. Completamento del lavoro

Il rigging e lo skinning sono l'ultimo passo nella creazione di un modello per un personaggio di un videogioco. Per dare vita al modello del personaggio creato, è necessario creare le ossa e applicarle al modello. L'essenza del processo è quella di legare lo scheletro al modello 3D del personaggio stesso, regolando le ossa in base alle proporzioni necessarie.

Siate pazienti, questo processo è molto impegnativo. Dopo la distribuzione dello scheletro, dovreste assegnare correttamente un peso a ciascun vertice del modello, e maggiore è il peso, maggiore è l'influenza che ogni osso specifico ha su un particolare vertice del modello 3D. Quanto più correttamente è stata compilata la topologia del modello (vedi step 2), tanto più facile sarà il processo di skinning.Solo dopo aver superato tutte queste fasi, il modello può essere considerato completo. A questo segue la creazione dell'animazione, dopo di che il modello viene importato nel motore di gioco e testato, inoltre non dimenticate che modificare il modello 3D completato è un processo complesso e dispendioso in termini di tempo, pertanto, la creazione dovrebbe essere affrontata con responsabilità e le modifiche dovrebbero essere apportate già nella prima fase di creazione del modello. Non dimenticate che il momento della creazione del concetto è di importanza fondamentale perché è necessario pensare a tutto in anticipo, quindi creare un concetto di personaggio è più difficile di quanto pensiate. Creare personaggi, giochi e animazioni è più difficile di quanto potreste aver pensato prima.

Software di animazione di giochi

Abbiamo già menzionato molti programmi per la creazione di personaggi, ma c'è qualche altro software di animazione per giochi che merita la vostra attenzione. Essi sono:

1. Autodesk Maya. Uno dei più vecchi programmi di animazione esistenti. Ha un'ampia funzionalità ed è utilizzato da MOLTE aziende per creare diverse animazioni. Non adatto ai principianti, può anche essere costoso ma ha una versione di prova gratuita.
2. Poser. Perfetto per creare figure umane con mesh poligonali 3D. Adatto per principianti, hobbisti e professionisti: ha qualcosa da offrire a tutti. Anche costoso, ma ha una versione di prova.
3. MakeHuman. Come dice il nome, questo programma vi aiuterà a progettare personaggi per giochi. MakeHuman è gratuito, ha un'interfaccia molto facile da usare ed è adatto sia per i principianti che per i professionisti, rendendolo una bella opzione per iniziare. Non avete nulla da perdere, quindi perché non provare?

Come già menzionato, per creare un personaggio di un videogioco dovresti scegliere un software in base alle tue abilità e necessità. E nel caso in cui tu senta che le tue abilità non sono sufficienti per creare un prodotto di alta qualità, puoi realizzare un concept di un personaggio con l'aiuto di società di outsourcing, o andare ancora oltre e chiedere loro di creare personaggi per te sulla base delle tue specifiche.

Quando non hai bisogno di personaggi altamente sviluppati

Vale la pena escludere giochi in cui non c'è nessuno da sviluppare e rendere il personaggio principale - vari Tetris, scacchi, domino, giochi di carte e giochi di puzzle come Balance. Per quanto possa sembrare logico, l'articolo riguardava giochi con esseri viventi per creare personaggi di videogiochi. Inoltre, non sempre ha senso sviluppare molti personaggi, ad esempio nei giochi sandbox in cui i giocatori di solito si rilassano e si intrattengono, anche il genere stesso di solito non include un alto grado di sviluppo del personaggio.