CHARACTERS DESIGN. STILI, TIPI E MIGLIORI PRATICHE

CONSIGLI PER UN BUON DESIGN DEI PERSONAGGI ICONICI

 

Molti giochi, film, video, meme e prodotti pubblicitari sono associati principalmente ai loro personaggi. Sono amati, odiati o ammirati — ma sono loro che rendono un prodotto memorabile e speciale.

Anche coloro che non si considerano esperti di cinema o giocatori probabilmente conoscono personaggi così popolari come:

• Gordon Freeman, occhialuto e silenzioso, di Half-Life. Un intellettuale con una laurea, Freeman elimina facilmente centinaia di nemici. Sta salvando l'umanità dagli alieni e contemporaneamente corteggiando la bella e intelligente Alex.
• Mario, l'idraulico con i baffi, è un normale fabbro italiano che salva costantemente la principessa e combatte un mucchio di cattivi. L'uomo semplice combinato con un supereroe è diventato un simbolo di Nintendo.
• Lara Croft è un individuo carismatico e senza paura che spara a bande di mercenari con aggraziate pirouette. Ha una particolare dipendenza: le piace saccheggiare tombe e rovine di ogni tipo. La sua immagine è stata ulteriormente rafforzata e trasmessa a milioni di persone attraverso una serie di film omonimi.

E tutti questi personaggi sono stati creati da qualcuno. Il lavoro degli artisti dei personaggi è il culmine del lavoro del team creativo nello sviluppo di un prodotto visivo. Ogni eroe è un individuo, con la propria storia, temperamento e scopo. Ed è attraverso il design dei personaggi che l'ambientazione, i contenuti visivi e la narrazione dell'intero prodotto vengono trasmessi in una forma comprensibile per lo spettatore.

 

Cos’è il processo di design dei personaggi? Esempi

 Lo sviluppo dei personaggi è un lavoro per i grafici specializzati come artisti di personaggi (noti anche come modellatori di personaggi o artisti concettuali di personaggi). Questa professione è molto importante per l'industria dei videogiochi. Insieme agli animatori e ai programmatori, i designer di personaggi di gioco creano la grafica e gli schizzi del tuo personaggio che influenzano direttamente il successo del prodotto.

Secondo gli analisti, è la grafica bella che influenza maggiormente le vendite dei giochi.

I giocatori sono principalmente interessati a giochi con un design speciale, efficace o semplicemente bello, sia che si tratti di un grande progetto AAA o di un gioco iper-casuale per telefoni.

Un buon creatore di design di personaggi sviluppa concetti di arte di personaggi (concept art) dalla ricerca dell'identità visiva dell'eroe attraverso schizzi fino alla creazione dei design finali dei personaggi in base alle esigenze del progetto. Le abilità richieste per diventare uno dei migliori artisti di personaggi iconici sono le seguenti:

• Comprensione delle basi della pittura, del disegno e delle tendenze nell'illustrazione contemporanea;
• saper creare schizzi e immagini dettagliate sia a mano che digitalmente;
• saper utilizzare software di grafica (Adobe CC, QuarkXPress, CorelDraw, SketchApp, ecc.);
• conoscere le leggi della composizione, le basi dell'anatomia delle persone e degli animali, saper lavorare con colore, luce e prospettiva;
• avere abilità nel lavorare in diversi stili, idealmente avere uno stile proprio dell'autore;
• essere consapevoli delle basi della regia e della sceneggiatura;
• conoscere i principi della psicologia della percezione dell'informazione visiva.
• Una fantasia creativa sviluppata e un'immaginazione non standard giocano un ruolo enorme in questa professione.

 

 

Quanto guadagna un designer di personaggi di gioco

 La professione di artista è impegnativa. Allo stesso tempo, è considerata molto richiesta e altamente competitiva, poiché sono i personaggi a guidare i progetti verso il successo commerciale. La tariffa oraria media per un concept artist negli Stati Uniti è di $100-$150, e in Europa di $50-$100. Il reddito annuo medio dei concept artist è di $80.000. Di norma, un illustratore di personaggi lavora su progetti: il reddito di uno specialista particolare dipende dal loro numero e livello di complessità.

Un lavoro interessante, un buon reddito e, di conseguenza, creazioni eccezionali. Alcuni dei designer più famosi che hanno creato e realizzato personaggi indimenticabili in diversi stili artistici sono:

• Ralph McQuarrie, che ha creato il leggendario Darth Vader e il gentile robot R2-D2 e altri personaggi principali della trilogia di Star Wars. George Lucas ha lasciato che l'illustratore americano facesse come voleva. Di conseguenza, il personaggio che ha creato ha deliziato non solo il regista, ma tutto il mondo.
• Karla Ortiz è un'artista e illustratrice di San Francisco. Lavora durante il giorno come concept artist per Marvel Studios, e nel tempo libero disegna illustrazioni surrealiste con grafite. Il Doctor Strange di Marvel è un suo personaggio.
• L'artista Matt Nava e i suoi concept per il design del personaggio di "Journey". Il progetto di gioco, in cui inizialmente era l'unico artista, ha raccolto un enorme numero di premi ed è diventato un punto di riferimento per il design creativo.

 

Grandi stili di design di personaggi, schizzi e forme

 

L'arte dei personaggi di un gioco può essere progettata con un'enfasi su informazioni realistiche sui modelli di design dei personaggi o sulla stilizzazione artistica. Può essere letterale o piena di metafore. Può essere giocosa o seria. Può rappresentare diversi periodi di tempo, rendendo il tuo personaggio in stile retrò o fantascientifico. Tuttavia, ci sono concetti di base per creare il personaggio. 

Concetti di base per la modellazione di personaggi artistici

Quando si tratta di character design, ci sono tre elementi fondamentali che ne costituiscono la base: forma, silhouette e colore. Come un trio inseparabile, questi elementi sono ciò che crea l'unicità e la distintività di ogni personaggio. Il character design è spesso uno degli aspetti più critici di qualsiasi storia, sia essa visiva o scritta. Per dare vita a un personaggio, è importante approfondire la sua personalità ed esplorare le sue caratteristiche fisiche ed emotive. Si può iniziare con schizzi in miniatura e gradualmente evolverli in un design coerente.

La forma di un personaggio è una delle parti più vitali del suo design. Può essere ridotta a tre forme base:

• Il cerchio.
• Il quadrato.
• Il triangolo.

Queste forme sono gli elementi costitutivi su cui vengono costruiti i progetti di qualsiasi personaggio da zero. Ad esempio, un cerchio potrebbe indicare un modo morbido e accessibile per creare il tuo personaggio, mentre un quadrato potrebbe rappresentare un personaggio rigido e inflessibile, e un triangolo potrebbe significare una personalità tagliente e affilata. La silhouette di un personaggio gioca anche un ruolo essenziale nel suo design, poiché lo distingue da altri personaggi.Infine, la tavolozza di colori scelta per un personaggio serve a distinguerne la personalità e le emozioni. Ogni elemento di design, sia esso la forma, la silhouette o la tavolozza di colori, viene scelto con cura per creare un personaggio vivo che susciti una risposta emotiva nel pubblico.

Silhouette e proporzioni

 

Una corretta sproporzione è un'arma potente per l'artista. Un personaggio eccessivamente armonioso e "uniforme" appare sbiadito e non attira l'attenzione dello spettatore. Prendete, ad esempio, l'Uomo Vitruviano di Leonardo da Vinci. Un modello ideale, ma un personaggio piuttosto noioso per un film d'animazione, non è vero? In sintesi, il character design è un campo profondamente sfaccettato che richiede un'attenzione particolare alla forma, alla silhouette e al colore. Senza questi tre pilastri, un personaggio sarebbe privo della profondità e della distinzione necessarie per una narrazione efficace.

Schema cromatico

A volte gli sviluppatori riescono a realizzare un progetto interessante basato su un personaggio in stile line art monocromatico, mentre altri vogliono creare sprite colorati e vivaci. In ogni caso, per trovare la palette perfetta per il personaggio, l'artista si basa sulla teoria dei colori di base:

Le sfumature fredde e smorzate di solito corrispondono a personalità calme, equilibrate e pragmatiche. Possono anche rappresentare apatia.
I colori caldi e vivaci sono associati a personaggi ad alta energia, esplosivi e a persone colleriche.

 

Tipi di base di personaggi. Crea il tuo personaggio e finalizzalo

 

L'immaginazione dei progettisti di personaggi di gioco è illimitata. Ma tutti i tipi di personaggi sono in qualche modo divisi in:

• Simili a esseri umani. Sono possibili deviazioni e distorsioni nell'immagine, ma la silhouette umana è sempre visibile. Questo è il progetto più difficile da eseguire, che implica un lavoro sull'anatomia.
• Simili ad animali. Molti designer di personaggi possono ritrarre qualsiasi animale desiderino, aggiungendo più elementi cartoonistici o umani.
• Meccanici. I trasformatori, ad esempio. Qui, è necessario considerare una costruzione in ogni dettaglio.
• I personaggi astratti si distinguono separatamente: quadrati animati, cubi e profili incomprensibili con i propri compiti di gioco.

 

Lo stile visivo del character design gioca un ruolo cruciale nella creazione di storie immersive e mondi coinvolgenti. Il modo in cui un personaggio è progettato può determinare il tono e l'atmosfera di un'intera narrazione e lo stile visivo è una componente cruciale di questo processo. Ci sono diversi stili visivi tra cui i designer possono scegliere, tra cui:

• Realismo.
• Realismo stilizzato.
• Astrazione.

Il realismo implica la rappresentazione di personaggi che assomigliano molto ai loro corrispettivi nel mondo reale, con tutte le loro caratteristiche e dettagli resi nel modo più accurato possibile. Il realismo stilizzato, d'altra parte, combina elementi realistici con caratteristiche stilizzate o esagerate per creare personaggi unici e coinvolgenti che mantengono comunque un senso di realismo. Infine, l'astrazione implica l'uso di forme e sagome semplificate per creare personaggi che potrebbero non assomigliare a nulla nel mondo reale, ma che comunque trasmettono un senso di personalità ed emozione.

Gli artisti devono considerare attentamente le loro preferenze visive quando progettano i personaggi, poiché ciò determinerà come il pubblico percepirà il loro lavoro. Il realismo è spesso utilizzato in storie serie o drammatiche, poiché crea un senso di verosimiglianza e credibilità. Il realismo stilizzato è più comunemente utilizzato nei giochi e nell'animazione, poiché consente una maggiore flessibilità e creatività nella progettazione dei personaggi. L'astrazione è un'abilità più sperimentale e viene spesso utilizzata in progetti d'avanguardia o astratti per spingere i confini della progettazione di personaggi convenzionale.

Indipendentemente dallo stile scelto da un artista, l'aspetto di un personaggio è un elemento cruciale nel successo di qualsiasi progetto creativo. In ultima analisi, la parte visiva della progettazione di un personaggio è finalizzata a riflettere l'atmosfera, il tono e il messaggio della storia raccontata e dovrebbe essere scelta con cura per garantire che completi e migliori la narrazione.

 

Come trovare idee per progettare un personaggio?

 Trovare idee efficaci per il design dei personaggi può essere un compito arduo, soprattutto per coloro che sono nuovi alla materia. Tuttavia, con un po' di creatività e di ricerca, chiunque può creare design di personaggi convincenti e unici che si distinguono dalla massa. Un modo per iniziare è cercare ispirazione nei personaggi esistenti di film, giochi e libri. Ciò può aiutarti a identificare temi ed elementi comuni per progettare un personaggio.

Inoltre, ci sono molte risorse online che possono fornire suggerimenti e trucchi su come progettare personaggi, comprese lezioni su come creare personaggi 3D e 2D. Combinando le tue abilità con le conoscenze acquisite dalla ricerca di idee per il design dei personaggi, puoi creare personaggi che siano sia visivamente accattivanti che memorabili.

 

Gli archetipi sono utili per avere buone idee di design dei personaggi?

 

Quando si tratta di un buon processo di design dei personaggi, utilizzare gli archetipi dei personaggi può essere incredibilmente utile. Gli archetipi sono simboli e schemi universali che sono stati utilizzati nella narrazione per secoli. Forniscono un quadro per creare personaggi che siano riconoscibili e memorabili. Uno dei vantaggi degli archetipi è che ti consentono di stabilire rapidamente le emozioni del personaggio, la personalità, le motivazioni e gli obiettivi.

Possono anche aiutarti a evitare gli stereotipi permettendoti di esagerare certe caratteristiche in modo unico per il tuo personaggio. Alcuni suggerimenti per il design dei personaggi che utilizzano gli archetipi includono la scelta di un archetipo che si adatta alla tua storia, l'aggiunta di una svolta o di un angolo unico al tuo personaggio ed esplorare più archetipi per creare un personaggio ben bilanciato. Utilizzando gli archetipi nel design dei tuoi personaggi, puoi creare personaggi che siano immediatamente riconoscibili pur essendo unici e interessanti.

Dai al tuo personaggio una storia. Qual è il background del tuo personaggio?

 

La storia dietro il background di questo personaggio è complessa, ricca di sfumature e dettagli. Il design è spesso centrale nella storia di questo eroe, poiché è stato accuratamente creato per essere una figura memorabile e convincente all'interno del proprio universo. Molti fattori diversi contribuiscono allo sviluppo del personaggio:

• Eventi importanti della vita.
• Relazioni personali.
• Esperienze uniche e altro.

Per dare veramente al tuo personaggio carino un senso di profondità e complessità, è necessario considerare attentamente tutti questi fattori e creare una storia che si senta autentica e soddisfacente. Comprendendo i tratti del personaggio, dovresti comunicare la personalità del tuo personaggio, che aiuta a distinguersi in un campo affollato di potenziali eroi e cattivi. Comprendi l'emozione.

Che siano coraggiosi, astuti o semplicemente eccentrici, un personaggio memorabile è uno che rimane impresso nelle menti dei lettori molto dopo la fine della storia. Quindi, se vuoi creare un personaggio veramente indimenticabile, prenditi il tempo di creare una storia convincente che evidenzi tutti i suoi punti di forza e di debolezza e che catturi veramente l'essenza di chi è come persona.

 

Dove trovare idee per la storia dell'eroe?

 Progettare una storia per il personaggio è una parte cruciale dello sviluppo. Ci aiuta a capire cosa li motiva, quali sono i loro obiettivi e cosa li spinge avanti. Trovare ispirazione per il retroscena di un eroe può essere scoraggiante, ma è essenziale per creare un personaggio convincente. Ci sono diversi modi in cui possiamo semplificare il processo di generazione di idee per il retroscena dell'eroe. I personaggi spesso possono essere creati nei modi seguenti:

• In primo luogo, potremmo considerare le espressioni facciali dell'eroe, poiché queste possono dirci molto sulle loro esperienze passate. Ad esempio, se un eroe è costantemente accigliato, ciò potrebbe suggerire che ha subito una notevole perdita personale o un trauma.
• Possiamo trarre ispirazione da figure storiche reali, dalla mitologia o persino da eventi attuali.
• Un altro approccio utile è quello di concentrarsi sui punti di forza e di debolezza dell'eroe, poiché questi daranno forma alla sua personalità e al suo retroscena.

Sviluppando un retroscena ricco e complesso, possiamo creare un eroe multidimensionale con cui i lettori si connetteranno e per cui faranno il tifo. Pertanto, è imperativo prendersi il tempo per pensare in modo creativo e profondo quando si delinea il retroscena di un eroe.

 

Buoni consigli per la progettazione dei personaggi. Aggiungi ed esagera le espressioni facciali

Progettare un buon eroe è un aspetto essenziale per creare una storia memorabile. Un avatar ben progettato con una linea di azione può aggiungere profondità e complessità alla trama di una storia, spingendola in avanti e mantenendo coinvolto il pubblico. Quando si progetta il proprio personaggio, è importante prendere in considerazione una serie di suggerimenti per garantirne l'efficacia. Il segno di una buona progettazione del personaggio dovrebbe essere visivamente accattivante e coinvolgente, rimanendo fedele al tema generale della storia. Inoltre, la personalità e il retroscena di un eroe dovrebbero essere attentamente elaborati, assicurandosi che siano coerenti per tutta la durata della narrazione. La progettazione finale implica anche la creazione di un equilibrio tra caratteristiche realistiche e stilizzate, aiutando a creare un personaggio unico e distinto con cui il pubblico possa entrare in contatto.
La progettazione dei personaggi è un aspetto cruciale del narrare storie e nel mondo di oggi saturo di media è diventata ancora più importante. Con così tanta concorrenza per l'attenzione, un NPC progettato in modo creativo può fare tutta la differenza nel catturare l'attenzione del pubblico. Gli artisti devono anche considerare i diversi mezzi e il pubblico di destinazione in cui verrà presentato il loro avatar. Ad esempio, quelli progettati per l'animazione o i videogiochi richiedono considerazioni di progettazione diverse rispetto a quelli progettati per il cinema o la stampa. A volte si possono trovare espressioni esagerate. Non dimenticare di vedere la linea di azione.

 

In conclusione. Conosci il tuo personaggio

 Per creare design di successo, è essenziale avere una solida base nei principi del design. Ciò include elementi come la teoria dei colori, la composizione e l'estetica. Inoltre, è importante avere una chiara comprensione del genere della storia, dell'ambientazione e del pubblico a cui è destinata.
Uno dei consigli più importanti per un buon design è concentrarsi sui piccoli dettagli. Sono spesso le caratteristiche piccole e sottili che possono far prendere vita a un'immagine e renderla autentica. Ad esempio, l'abbigliamento e gli accessori possono rivelare molto sulla personalità e sul retroscena di un personaggio. Questi dettagli dovrebbero essere attentamente elaborati e integrati nel design complessivo dell'eroe.

Infine, illustratori e designer di successo richiedono la volontà di sperimentare e correre rischi. Le migliori opere spesso nascono dal pensare fuori dagli schemi e spingere i confini convenzionali. Sperimentare diversi elementi di design e correre rischi calcolati può aiutare a creare un personaggio memorabile e coinvolgente.
In conclusione, un buon character design è vitale per la creazione di storie di successo e produzioni multimediali. La chiave è concentrarsi sulla creazione di un personaggio efficace che coinvolga il pubblico e migliori la narrazione complessiva. I designer devono prestare attenzione ai dettagli, bilanciare la stilizzazione con il realismo e sperimentare con diversi elementi. Seguendo questi consigli essenziali, i designer possono creare personaggi memorabili e coinvolgenti che danno vita alle loro storie.