DISEÑO DE PERSONAJES. ESTILOS, TIPOS Y MEJORES PRÁCTICAS

CONSEJOS DE DISEÑO DE PERSONAJES PARA PERSONAJES ICÓNICOS

 

Muchos juegos, películas, videos, memes y productos publicitarios están asociados principalmente con sus personajes. Son amados, odiados o admirados, pero son ellos quienes hacen que un producto sea memorable y especial.

Incluso aquellos que no se consideran fanáticos del cine o jugadores probablemente conocen personajes tan populares como:

• Gordon Freeman, con gafas y silencioso, de Half-Life. Un intelectual con un título universitario, Freeman elimina fácilmente a cientos de enemigos. Está salvando simultáneamente a la humanidad de los alienígenas y mirando a la hermosa e inteligente Alex.
• Mario, el fontanero bigotudo, es un cerrajero italiano común y corriente que salva constantemente a la princesa y lucha contra un montón de malos. El tipo sencillo combinado con un superhéroe se ha convertido en un símbolo de Nintendo.
• Lara Croft es una persona carismática y sin miedo que dispara a pandillas de mercenarios con elegantes piruetas. Tiene una adicción específica: le gusta robar en todo tipo de tumbas y ruinas. Su imagen se ha reforzado aún más y se ha transmitido a millones de personas a través de una serie de películas del mismo nombre.

Y todos estos personajes fueron creados por alguien. El trabajo de los artistas de personajes es la culminación del trabajo del equipo creativo en el desarrollo de un producto visual. Cada héroe es un individuo, con su propia historia, temperamento y propósito. Y es a través del diseño de personajes que se transmiten la ambientación, la narrativa y los elementos visuales de todo el producto de una forma comprensible para el espectador.

 

¿Qué es el proceso de diseño de personajes? Ejemplos

 El desarrollo de personajes es un trabajo para diseñadores gráficos especializados como artistas de personajes (también conocidos como modeladores de personajes o artistas conceptuales de personajes). Esta profesión es muy importante para la industria de los videojuegos. Junto con animadores y programadores, los diseñadores de personajes de juegos crean los gráficos y bocetos de tu personaje que afectan directamente el éxito del producto.

Según los analistas, son los gráficos hermosos los que más influyen en las ventas de juegos.

Los jugadores están principalmente interesados en juegos con un diseño especial, efectivo o simplemente hermoso, ya sea un proyecto AAA importante o un juego hiper-casual para teléfonos.

Un buen creador de diseños de personajes desarrolla conceptos de arte de personajes (arte conceptual) desde la búsqueda de la identidad visual del héroe a través de bocetos hasta la creación de los diseños finales de personajes de acuerdo con los requisitos del proyecto. Las habilidades necesarias para convertirse en uno de los mejores artistas de personajes icónicos son las siguientes:

• Comprensión de los fundamentos de la pintura, el dibujo y las tendencias en la ilustración contemporánea;
• saber crear bocetos e imágenes detalladas tanto a mano como digitalmente;
• saber utilizar software de gráficos (Adobe CC, QuarkXPress, CorelDraw, SketchApp, etc.);
• conocer las leyes de la composición, los fundamentos de la anatomía de personas y animales, saber trabajar con color, luz y perspectiva;
• tener habilidades para trabajar en diferentes estilos, idealmente tener un estilo de autor propio;
• estar al tanto de los fundamentos de la dirección de escena y la escritura de guiones;
• conocer los principios de la psicología de la percepción de la información visual.
• Una fantasía creativa desarrollada y una imaginación no estándar juegan un papel enorme en esta profesión.

 

 

Cuánto gana un diseñador de personajes de juegos

 Una profesión de artista es un desafío. Al mismo tiempo, se considera una profesión demandada y altamente competitiva, ya que son los personajes los que impulsan el éxito comercial de los proyectos. La tarifa promedio por hora para un artista conceptual en EE. UU. es de $100-$150, y en Europa $50-$100. El ingreso anual promedio de los artistas conceptuales es de $80,000. Por regla general, un ilustrador de personajes trabaja en proyectos: los ingresos de un especialista en particular dependen de su número y nivel de complejidad.

Un trabajo interesante, un buen ingreso y, como resultado, creaciones impresionantes. Algunos de los diseñadores famosos que han creado e implementado personajes inolvidables en diferentes estilos artísticos son:

• Ralph McQuarrie, quien creó al legendario Darth Vader y al amable robot R2-D2 y otros personajes principales de la trilogía de Star Wars. George Lucas dejó que el ilustrador estadounidense hiciera lo que quisiera. Como resultado, la persona que creó deleitó no solo al director sino a todo el mundo.
• Karla Ortiz es una artista e ilustradora de San Francisco. Trabaja durante el día como artista conceptual para Marvel Studios, y en su tiempo libre dibuja ilustraciones surrealistas en grafito. El Doctor Strange de Marvel es su personaje.
• El artista Matt Nava y sus conceptos para el diseño del personaje de "Journey". El proyecto de juego, en el que inicialmente era el único artista, ha recibido un gran número de premios y se ha convertido en un referente para el diseño creativo.

 

Grandes estilos de diseño de personajes, bocetos y formas

 

El arte de un personaje de juego se puede diseñar con énfasis en información realista sobre los modelos de diseño de personajes o en la estilización artística. Puede ser literal o estar lleno de metáforas. Puede ser juguetón o serio. Puede representar diferentes períodos de tiempo, hacer que su personaje sea de estilo retro o de ciencia ficción. Sin embargo, hay conceptos básicos para crear al personaje. 

Conceptos básicos para el modelado de arte de personajes

Cuando se trata del diseño de personajes, hay tres elementos fundamentales que forman su base: forma, silueta y color. Como un trío inseparable, estos elementos son los que crean la singularidad y distintividad de cada personaje. El diseño de personajes es a menudo uno de los aspectos más críticos de cualquier narrativa, ya sea visual o escrita. Para dar vida a un personaje, es importante profundizar en su personalidad y explorar sus rasgos físicos y emocionales. Se puede comenzar con bocetos en miniatura y evolucionarlos gradualmente hacia un diseño coherente.

La forma de un personaje es una de las partes más vitales de su diseño. Se puede reducir a tres formas básicas:

• El círculo.
• El cuadrado.
• El triángulo.

Estas formas son los bloques de construcción sobre los que se construyen los diseños de cualquier personaje desde cero. Por ejemplo, un círculo podría indicar una forma suave y accesible de hacer a tu personaje, mientras que un cuadrado puede representar un personaje rígido y sin tonterías, y un triángulo podría significar una personalidad aguda y con filo. La silueta de un personaje también juega un papel esencial en su diseño, ya que lo distingue de otros personajes.Finalmente, la paleta de colores elegida para un personaje va a distinguir su personalidad y emociones. Cada elemento de diseño, ya sea la forma, la silueta o la paleta de colores, se elige cuidadosamente para crear un personaje vivo que provoque una respuesta emocional en la audiencia.

Silueta y proporciones

 

La desproporción correcta es un arma poderosa del artista. Un personaje demasiado armonónico y "uniforme" parece deslucido y no capta la atención del espectador. Tomemos como ejemplo el Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci. Un modelo ideal, pero un personaje bastante aburrido para una película de animación, ¿no es así? En resumen, el diseño de personajes es un campo profundamente multifacético que requiere una estrecha atención a la forma, la silueta y el color. Sin estos tres pilares, un personaje carecería de la profundidad y distinción necesarias para una narración efectiva.

Esquema de color

A veces, los desarrolladores logran hacer un proyecto interesante basado en un personaje de arte lineal monocromo, mientras que otros quieren crear sprites coloridos y brillantes. En cualquier caso, para encontrar la paleta perfecta para el personaje, el artista se basa en la teoría básica del color:

Los tonos fríos y apagados suelen corresponder a personalidades tranquilas y equilibradas, y a pragmáticos. Incluso pueden presentar apatía.
Los colores cálidos y brillantes se asocian con personajes de alta energía y explosivos, y con personas coléricas.

 

Tipos básicos de personajes. Crea tu personaje y finalízalo

 

La imaginación de los diseñadores de personajes de juegos es ilimitada. Pero todos los tipos de personajes se dividen de alguna manera en:

• Humanizados. Son posibles las desviaciones y distorsiones en la imagen, pero la silueta humana siempre es visible. Este es el proyecto más difícil de realizar, que implica trabajar en la anatomía.
• Animales. Muchos diseñadores de personajes pueden retratar cualquier animal que deseen, añadiendo más estilo de dibujos animados o humanidad.
• Mecánicos. Transformadores, por ejemplo. Aquí, debe considerar una construcción en cada detalle.
• Los personajes abstractos se destacan por separado: cuadrados animados, cubos y contornos incomprensibles con sus propias tareas de juego.

 

El estilo visual del diseño de personajes juega un papel crucial en la creación de historias inmersivas y mundos atractivos. La forma en que se diseña un personaje puede determinar el tono y el ambiente de toda una narrativa, y el estilo visual es un componente crucial de este proceso. Hay varios estilos visuales diferentes entre los que los diseñadores pueden elegir, incluyendo:

• Realismo.
• Realismo estilizado.
• Abstracción.

El realismo implica la representación de personajes que se asemejan mucho a sus homólogos del mundo real, con todas sus características y detalles representados con la mayor precisión posible. El realismo estilizado, por otro lado, combina elementos realistas con características estilizadas o exageradas para crear personajes únicos y atractivos que aún mantienen un sentido de realismo. Finalmente, la abstracción implica el uso de formas y figuras simplificadas para crear personajes que pueden no parecerse a nada en el mundo real, pero que aún transmiten un sentido de personalidad y emoción.

Los artistas deben considerar cuidadosamente sus preferencias visuales al diseñar personajes, ya que esto dictará cómo las audiencias perciben su trabajo. El realismo se utiliza a menudo en historias serias o dramáticas, ya que crea un sentido de verosimilitud y credibilidad. El realismo estilizado se utiliza más comúnmente en juegos y animación, ya que permite una mayor flexibilidad y creatividad al diseñar personajes. La abstracción es una habilidad más experimental y se utiliza a menudo en proyectos vanguardistas o abstractos para llevar los límites del diseño de personajes convencional.

No importa qué estilo elija un artista, la apariencia de un personaje es un elemento crucial en el éxito de cualquier proyecto creativo. En última instancia, los aspectos visuales del diseño de personajes están destinados a reflejar el estado de ánimo, el tono y el mensaje de la historia que se cuenta, y deben elegirse cuidadosamente para asegurarse de que complementen y mejoren la narrativa.

 

¿Cómo encontrar ideas para diseñar un personaje?

 Encontrar ideas efectivas de diseño de personajes puede ser una tarea desalentadora, particularmente para aquellos que son nuevos en el oficio. Sin embargo, con un poco de creatividad y algo de investigación, cualquiera puede crear diseños de personajes atractivos y únicos que se destaquen entre la multitud. Una forma de empezar es buscar inspiración en personajes existentes de películas, juegos y libros. Esto puede ayudarte a identificar temas y elementos comunes para diseñar un personaje.

Además, hay muchos recursos en línea que pueden proporcionar consejos y trucos sobre cómo diseñar personajes, incluyendo tutoriales sobre cómo crear personajes en 3D y 2D. Al combinar tus habilidades con el conocimiento que has adquirido al investigar ideas de diseño de personajes, puedes crear personajes que sean visualmente impresionantes y memorables.

 

¿Son los arquetipos beneficiosos para tener buenas ideas de diseño de personajes?

 

Cuando se trata del proceso de buen diseño de personajes, utilizar arquetipos de personajes puede ser increíblemente beneficioso. Los arquetipos son símbolos y patrones universales que se han utilizado en la narración de historias durante siglos. Proporcionan un marco para crear personajes que son identificables y memorables. Uno de los beneficios de los arquetipos es que te permiten establecer rápidamente las emociones del personaje, la personalidad, las motivaciones y los objetivos.

También pueden ayudarte a evitar estereotipos al permitirte exagerar ciertos rasgos de una manera que sea única para tu personaje. Algunos consejos de diseño de personajes para utilizar arquetipos incluyen elegir un arquetipo que se adapte a tu historia, agregar un giro o ángulo único a tu personaje y explorar múltiples arquetipos para crear un personaje completo. Al utilizar arquetipos en el diseño de tus personajes, puedes crear personajes que sean instantáneamente reconocibles y al mismo tiempo únicos e interesantes.

Dale a tu personaje una historia. ¿Cuál es el trasfondo de tu personaje?

 

La historia detrás del trasfondo de este personaje es compleja, rica en matices y detalles. El diseño es a menudo central en la historia de este héroe, ya que fueron cuidadosamente diseñados para ser una figura memorable y convincente dentro de su respectivo universo. Muchos factores diferentes contribuyen al desarrollo del personaje:

• Eventos importantes de la vida.
• Relaciones personales.
• Experiencias únicas, y otros.

Para darle verdaderamente a tu personaje lindo una sensación de profundidad y complejidad, es necesario considerar cuidadosamente todos estos factores y crear una historia que se sienta auténtica y satisfactoria. Al comprender los rasgos del personaje, debes comunicar la personalidad de tu personaje, lo que ayuda a destacarse en un campo abarrotado de posibles héroes y villanos. Entiende la emoción.

Ya sea que sean valientes, astutos o simplemente excéntricos, un personaje memorable es aquel que permanece grabado en la mente de los lectores mucho después de que la historia haya terminado. Así que si deseas crear un personaje verdaderamente inolvidable, tómate el tiempo para crear una historia convincente que resalte todas sus fortalezas y debilidades, y que capture verdaderamente la esencia de quiénes son como persona.

 

¿Dónde encontrar ideas para la historia del héroe?

 Diseñar una historia para el personaje es una parte crucial del desarrollo. Nos ayuda a entender qué los motiva, cuáles son sus objetivos y qué los impulsa hacia adelante. Encontrar inspiración para la historia de fondo de un héroe puede ser desalentador, pero es esencial para crear un personaje convincente. Hay varias maneras de simplificar el proceso de generar ideas para la historia de fondo del héroe. Los personajes a menudo se pueden crear de las siguientes maneras:

• En primer lugar, podríamos considerar las expresiones faciales del héroe, ya que estas pueden decirnos mucho sobre sus experiencias pasadas. Por ejemplo, si un héroe está constantemente frunciendo el ceño, puede sugerir que ha sufrido una considerable pérdida personal o trauma.
• Podemos inspirarnos en figuras históricas de la vida real, la mitología o incluso en eventos actuales.
• Otro enfoque útil es centrarse en las fortalezas y debilidades del héroe, ya que estas moldearán su personalidad y su historia de fondo.

Al desarrollar una historia de fondo rica y compleja, podemos crear un héroe multidimensional con el que los lectores se conectarán y apoyarán. Por lo tanto, es imperativo tomarse el tiempo para pensar de manera creativa y profunda al delinear la historia de fondo de un héroe.

 

Buenos consejos de diseño de personajes. Agrega y exagera expresiones faciales

Diseñar un buen héroe es un aspecto esencial para crear una historia memorable. Un avatar bien diseñado con una línea de acción puede agregar profundidad y complejidad a la trama de una historia, impulsándola hacia adelante y manteniendo a la audiencia interesada. Al diseñar a su personaje, es importante tener en cuenta una serie de consejos para garantizar su efectividad. Un signo de buen diseño de personaje debe ser visualmente atractivo y atractivo, manteniéndose fiel al tema general de la historia. Además, la personalidad y la historia de fondo de un héroe deben ser cuidadosamente elaboradas, asegurándose de que sean consistentes a lo largo de la narrativa. El diseño final también implica crear un equilibrio entre características realistas y estilizadas, lo que ayuda a crear un personaje único y distintivo con el que la audiencia pueda conectarse.
El diseño de personajes es un aspecto crucial de la narración de historias, y en el mundo actual saturado de medios, se ha vuelto aún más importante. Con tanta competencia por la atención, un NPC diseñado de manera creativa puede marcar toda la diferencia para captar la atención de la audiencia. Los artistas también deben considerar los diferentes medios y la audiencia objetivo en la que se presentará su avatar. Por ejemplo, los diseñados para animación o videojuegos requieren consideraciones de diseño diferentes a las de aquellos diseñados para cine o impresión. A veces se pueden encontrar expresiones exageradas. No olvide ver la línea de acción.

 

En Conclusión. Conozca a Su Personaje

 Para crear diseños exitosos, es esencial tener una base sólida en los principios del diseño. Esto incluye elementos como la teoría del color, la composición y la estética. Además, es importante tener una comprensión clara del género de la historia, el entorno y el público objetivo.
Uno de los consejos más críticos para un buen diseño es centrarse en los pequeños detalles. A menudo, son las características pequeñas y sutiles las que pueden hacer que una imagen cobre vida y se sienta auténtica. Por ejemplo, el vestuario y los accesorios pueden revelar mucho sobre la personalidad y la historia de fondo de un personaje. Estos detalles deben pensarse cuidadosamente e integrarse en el diseño general del héroe.

Por último, los ilustradores y diseñadores exitosos requieren una voluntad de experimentar y asumir riesgos. Las mejores obras a menudo surgen de pensar fuera de la caja y empujar los límites convencionales. Experimentar con diferentes elementos de diseño y asumir riesgos calculados puede ayudar a crear un personaje memorable y atractivo.
En conclusión, un buen diseño de personajes es vital para la creación de historias y producciones de medios exitosas. La clave es centrarse en crear un personaje efectivo que atraiga al público y mejore la narrativa general. Los diseñadores deben prestar atención a los detalles, equilibrar la estilización con el realismo y experimentar con diferentes elementos. Siguiendo estos consejos esenciales, los diseñadores pueden crear personajes memorables y atractivos que dan vida a sus historias.