CHARAKTERDESIGN. STILE, TYPEN UND BESTE PRAKTIKEN

TIPPS FÜR EIN GUTES CHARAKTERDESIGN FÜR IKOONISCHE CHARAKTERE

 

Viele Spiele, Filme, Videos, Memes und Werbeprodukte werden in erster Linie mit ihren Charakteren in Verbindung gebracht. Sie werden geliebt, gehasst oder bewundert - aber es sind die Charaktere, die ein Produkt unvergesslich und einzigartig machen.

Sogar diejenigen, die sich nicht als Filmkenner oder Gamer betrachten, kennen wahrscheinlich solche beliebten Charaktere wie:

• Der brillentragende, stumme Gordon Freeman aus Half-Life. Ein Intellektueller mit Hochschulabschluss, der leicht Hunderte von Feinden ausschaltet. Er rettet gleichzeitig die Menschheit vor Außerirdischen und beobachtet die schöne und kluge Alex.
• Mario, der schnauzbärtige Klempner, ist ein gewöhnlicher italienischer Schlosser, der ständig die Prinzessin rettet und gegen eine Horde Bösewichte kämpft. Die Kombination aus einfachem Kerl und Superhelden ist zum Symbol von Nintendo geworden.
• Lara Croft ist eine furchtlose, charismatische Persönlichkeit, die mit eleganten Pirouetten Banden von Söldnern ausschaltet. Sie hat eine bestimmte Vorliebe: Sie mag es, allerlei Gräber und Ruinen zu plündern. Ihr Image wurde durch eine Reihe von Filmen mit demselben Namen weiter verstärkt und an Millionen von Menschen weitergegeben.

Und all diese Charaktere wurden von jemandem geschaffen. Die Arbeit der Charakterdesigner ist der krönende Abschluss der Arbeit des kreativen Teams bei der Entwicklung eines visuellen Produkts. Jeder Held ist ein Individuum mit seiner eigenen Geschichte, seinem eigenen Temperament und seinem eigenen Zweck. Und durch das Charakterdesign werden die Kulisse, die visuellen Effekte und die Erzählung des gesamten Produkts in einer für den Betrachter verständlichen Form vermittelt.

 

Was ist ein Charakterdesign-Prozess? Beispiele

 Die Charakterentwicklung ist eine Aufgabe für Grafiker, die sich auf die Rolle des Charakterdesigners spezialisieren (auch bekannt als Charaktermodelleur oder Konzeptkünstler für Charaktere). Dieser Beruf ist sehr wichtig für die Computerspielindustrie. Zusammen mit Animatoren und Programmierern erstellen die Charakterdesigner für Spiele die Grafiken und Skizzen Ihres Charakters, die direkt den Erfolg des Produkts beeinflussen.

Laut Analysten sind es die schön gestalteten Grafiken, die den Verkauf von Spielen am meisten beeinflussen.

Gamer sind in erster Linie an Spielen mit einem besonderen, effektiven oder einfach schönen Design interessiert, egal ob es sich um ein großes AAA-Projekt oder ein hyper-kasuales Handyspiel handelt.

Ein guter Charakterdesigner entwickelt Charakterkunstkonzepte (Konzeptkunst) von der visuellen Identität des Helden über Skizzen bis hin zur Erstellung der endgültigen Charakterdesigns gemäß den Projektanforderungen. Die erforderlichen Fähigkeiten, um einer der besten ikonischen Charakterkünstler zu werden, sind:

• Verständnis der Grundlagen der Malerei, Zeichnung und Trends in der zeitgenössischen Illustration;
• in der Lage sein, Skizzen und detaillierte Bilder sowohl von Hand als auch digital zu erstellen;
• wissen, wie man Grafiksoftware verwendet (Adobe CC, QuarkXPress, CorelDraw, SketchApp usw.);
• die Gesetze der Komposition kennen, die Grundlagen der Anatomie von Menschen und Tieren, wissen, wie man mit Farbe, Licht und Perspektive arbeitet;
  Kenntnisse in verschiedenen Stilen haben, idealerweise einen eigenen Autorenstil haben;
• Grundkenntnisse in der Regie und im Drehbuchschreiben haben;
• die Prinzipien der Psychologie der Wahrnehmung von visuellen Informationen kennen.
• Eine entwickelte kreative Fantasie und eine nicht standardmäßige Vorstellungskraft spielen in diesem Beruf eine enorme Rolle.

 

 

Wie viel verdient ein Charakterdesigner für Spiele?

 Ein Künstler ist ein anspruchsvoller Beruf. Gleichzeitig gilt er als gefragt und sehr wettbewerbsintensiv, da es die Charaktere sind, die die Projekte zum kommerziellen Erfolg führen. Der durchschnittliche Stundensatz für einen Konzeptkünstler in den USA beträgt 100-150 $, in Europa 50-100 $. Das durchschnittliche Jahreseinkommen von Konzeptkünstlern beträgt 80.000 $. In der Regel arbeitet ein Charakter-Illustrator an Projekten: Das Einkommen eines bestimmten Spezialisten hängt von ihrer Anzahl und ihrem Komplexitätsgrad ab.

Eine interessante Arbeit, ein gutes Einkommen und infolgedessen atemberaubende Kreationen. Einige der berühmten Designer, die unvergessliche Charaktere in verschiedenen Kunststilen geschaffen und umgesetzt haben, sind:

• Ralph McQuarrie, der den legendären Darth Vader und den freundlichen Roboter R2-D2 und andere führende Charaktere der Star-Wars-Trilogie entwarf. George Lucas ließ dem amerikanischen Illustrator freie Hand. Das Ergebnis war, dass die von ihm geschaffene Figur nicht nur den Regisseur, sondern die ganze Welt begeisterte.
• Karla Ortiz ist eine Künstlerin und Illustratorin aus San Francisco. Sie arbeitet tagsüber als Konzeptkünstlerin für Marvel Studios und zeichnet in ihrer Freizeit surrealistische Illustrationen mit Graphit. Marvel's Doctor Strange ist ihre Figur.
• Der Künstler Matt Nava und seine Konzepte für das Design des Charakters in "Journey". Das Spielprojekt, in dem er zunächst der einzige Künstler war, hat eine enorme Anzahl von Auszeichnungen erhalten und ist zu einem Maßstab für kreatives Design geworden.

 

Großartige Charakterdesign-Stile, Skizzen und Formen

 

Ein Spielcharakter-Kunstwerk kann mit einem Schwerpunkt auf realistischen Informationen über die Charakterdesign-Modelle oder künstlerische Stilisierung entworfen werden. Man kann buchstäblich oder voller Metaphern sein. Es kann spielerisch oder ernst sein. Es kann verschiedene Zeiträume darstellen und Ihren Charakter im Retro- oder Sci-Fi-Stil gestalten. Es gibt jedoch grundlegende Konzepte, um den Charakter zu erstellen. 

Grundlegende Konzepte für Character-Art-Modellierung

Wenn es um Charakterdesign geht, gibt es drei grundlegende Elemente, die seine Grundlage bilden: Form, Silhouette und Farbe. Als untrennbares Trio schaffen diese Elemente die Einzigartigkeit und Besonderheit jedes Charakters. Charakterdesign ist oft einer der kritischsten Aspekte jeder Geschichte, sei sie visuell oder schriftlich. Um einen Charakter zum Leben zu erwecken, ist es wichtig, tief in seine Persönlichkeit einzutauchen und seine physischen und emotionalen Eigenschaften zu erforschen. Man kann mit Thumbnail-Skizzen beginnen und sie allmählich zu einem kohärenten Design entwickeln.

Die Form eines Charakters ist einer der wichtigsten Teile seines Designs. Sie kann auf drei Grundformen reduziert werden:

• Der Kreis.
• Das Quadrat.
• Das Dreieck.

Diese Formen sind die Bausteine, auf denen jedes Charakterdesign von Grund auf aufgebaut ist. Zum Beispiel könnte ein Kreis eine weiche und zugängliche Art anzeigen, Ihren Charakter zu gestalten, während ein Quadrat einen starren, keinen Unsinn duldenden Charakter darstellen könnte und ein Dreieck eine scharfe und kantige Persönlichkeit bedeuten könnte. Die Silhouette eines Charakters spielt ebenfalls eine wesentliche Rolle bei seinem Design, da sie ihn von anderen Charakteren unterscheidet.Schließlich wird die für einen Charakter gewählte Farbpalette dessen Persönlichkeit und Emotionen unterscheiden. Jedes Designelement, sei es Form, Silhouette oder Farbpalette, wird sorgfältig ausgewählt, um einen Charakter zu schaffen, der eine emotionale Reaktion beim Publikum hervorruft.

Silhouette und Proportionen

 

Eine korrekte Disproportion ist eine mächtige Waffe des Künstlers. Ein übermäßig harmonischer und "gleichmäßiger" Charakter wirkt blass und erregt nicht die Aufmerksamkeit des Betrachters. Nehmen wir zum Beispiel Leonardo da Vincis Vitruvianischer Mensch. Ein ideales Modell, aber ein eher langweiliger Charakter für einen animierten Film, nicht wahr? Insgesamt ist das Charakterdesign ein tief vielschichtiges Feld, das eine genaue Beachtung von Form, Silhouette und Farbe erfordert. Ohne diese drei Säulen würde einem Charakter die Tiefe und Unterscheidungskraft fehlen, die für effektives Storytelling notwendig ist.

Farbgebung

Manchmal schaffen es Entwickler, ein interessantes Projekt auf der Grundlage eines monochromen Line-Art-Charakters zu erstellen, während andere leuchtende, farbenfrohe Sprites erstellen möchten. In jedem Fall verlässt sich der Künstler bei der Suche nach der perfekten Palette für den Charakter auf die grundlegende Farbtheorie:

Kalte und gedämpfte Farbtöne entsprechen normalerweise ruhigen, ausgeglichenen Persönlichkeiten und Pragmatikern. Sie können sogar Apathie darstellen.
Warme und helle Farben werden mit hoher Energie, explosiven Charakteren und cholerischen Menschen in Verbindung gebracht.

 

Grundlegende Charaktertypen. Erstelle deinen Charakter und finalisiere ihn

 

Die Vorstellungskraft von Spielcharakter-Designern ist grenzenlos. Aber alle Arten von Charakteren werden irgendwie unterteilt in:

• Menschenähnlich. Abweichungen und Verzerrungen sind im Bild möglich, aber die menschliche Silhouette ist immer sichtbar. Dies ist das schwierigste Projekt, das eine Arbeit an der Anatomie erfordert.
• Tierähnlich. Viele Character Designer können jedes beliebige Tier darstellen und ihm mehr Cartoon-Charakter oder Menschlichkeit verleihen.
• Mechanisch. Zum Beispiel Transformer. Hier muss man eine Konstruktion bis ins kleinste Detail durchdenken.
• Abstrakte Charaktere stechen hervor: animierte Quadrate, Würfel und unverständliche Umrisse mit eigenen Spielaufgaben.

 

Der visuelle Stil des Character Designs spielt eine entscheidende Rolle bei der Schaffung immersiver Geschichten und spannender Welten. Die Art und Weise, wie ein Charakter gestaltet ist, kann den Ton und die Stimmung einer ganzen Erzählung bestimmen, und der visuelle Stil ist ein entscheidender Bestandteil dieses Prozesses. Es gibt verschiedene visuelle Stile, aus denen Designer wählen können, darunter:

• Realismus.
• Stilisierter Realismus.
• Abstraktion.

Realismus beinhaltet die Darstellung von Charakteren, die ihren realen Gegenstücken sehr ähnlich sind, wobei alle ihre Merkmale und Details so genau wie möglich wiedergegeben werden. Stilisierter Realismus hingegen kombiniert realistische Elemente mit stilisierten oder übertriebenen Merkmalen, um einzigartige und ansprechende Charaktere zu schaffen, die dennoch einen Sinn für Realismus bewahren. Schließlich beinhaltet Abstraktion die Verwendung vereinfachter Formen und Gestalten, um Charaktere zu schaffen, die möglicherweise nichts in der realen Welt ähneln, aber dennoch ein Gefühl von Persönlichkeit und Emotion vermitteln.

Künstler müssen ihre visuellen Vorlieben sorgfältig berücksichtigen, wenn sie Charaktere entwerfen, da dies bestimmt, wie das Publikum ihre Arbeit wahrnimmt. Realismus wird oft in ernsthaften oder dramatischen Geschichten verwendet, da er ein Gefühl von Wahrscheinlichkeit und Glaubwürdigkeit erzeugt. Stilisierter Realismus wird häufiger in Spielen und Animationen verwendet, da er eine größere Flexibilität und Kreativität bei der Gestaltung von Charakteren ermöglicht. Abstraktion ist eine experimentellere Fähigkeit und wird oft in avantgardistischen oder abstrakten Projekten eingesetzt, um die Grenzen des konventionellen Charaktersdesigns zu erweitern.

Unabhängig davon, welchen Stil ein Künstler wählt, ist das Aussehen eines Charakters ein entscheidendes Element für den Erfolg eines jeden kreativen Projekts. Letztendlich soll die visuelle Darstellung des Charaktersdesigns die Stimmung, den Ton und die Botschaft der erzählten Geschichte widerspiegeln und sorgfältig ausgewählt werden, um die Erzählung zu ergänzen und zu verbessern.

 

Wie findet man Ideen für das Design eines Charakters?

 Das Finden von effektiven Ideen für die Charaktergestaltung kann eine herausfordernde Aufgabe sein, insbesondere für diejenigen, die neu in diesem Handwerk sind. Mit ein wenig Kreativität und Recherche kann jedoch jeder überzeugende und einzigartige Charakterdesigns erstellen, die aus der Masse herausragen. Ein guter Anfang ist es, Inspiration in bestehenden Charakteren aus Filmen, Spielen und Büchern zu suchen. Dies kann Ihnen helfen, gemeinsame Themen und Elemente zu identifizieren, um einen Charakter zu entwerfen.

Darüber hinaus gibt es viele Online-Ressourcen, die Tipps und Tricks zur Charaktergestaltung bieten, einschließlich Anleitungen zur Erstellung von 3D- und 2D-Charakteren. Durch die Kombination Ihrer Fähigkeiten mit dem Wissen, das Sie durch die Recherche nach Ideen für die Charaktergestaltung gewonnen haben, können Sie Charaktere erstellen, die sowohl visuell beeindruckend als auch unvergesslich sind.

 

Sind Archetypen vorteilhaft für gute Ideen zur Charaktergestaltung?

 

Wenn es um einen guten Prozess der Charaktergestaltung geht, kann die Verwendung von Charakter-Archetypen äußerst vorteilhaft sein. Archetypen sind universelle Symbole und Muster, die seit Jahrhunderten in der Erzählkunst verwendet werden. Sie bieten einen Rahmen für die Schaffung von Charakteren, die nachvollziehbar und unvergesslich sind. Einer der Vorteile von Archetypen besteht darin, dass sie es Ihnen ermöglichen, die Emotionen, die Persönlichkeit, die Motivationen und Ziele des Charakters schnell zu etablieren.

Sie können Ihnen auch helfen, Stereotypen zu vermeiden, indem Sie bestimmte Merkmale auf eine Weise übertreiben, die einzigartig für Ihren Charakter ist. Einige Tipps für die Charaktergestaltung bei der Verwendung von Archetypen umfassen die Auswahl eines Archetyps, der zu Ihrer Geschichte passt, das Hinzufügen einer Wendung oder eines einzigartigen Winkels zu Ihrem Charakter und die Erforschung mehrerer Archetypen, um einen vielschichtigen Charakter zu schaffen. Durch die Verwendung von Archetypen in Ihrer Charaktergestaltung können Sie Charaktere schaffen, die sofort erkennbar sind und dennoch einzigartig und interessant bleiben.

Geben Sie Ihrem Charakter eine Geschichte. Was ist der Hintergrund Ihres Charakters?

 

Die Geschichte hinter dem Hintergrund dieses Charakters ist eine komplexe, die reich an Nuancen und Details ist. Design ist oft zentral für die Hintergrundgeschichte dieses Helden, da sie sorgfältig gestaltet wurden, um eine unvergessliche und überzeugende Figur innerhalb ihres jeweiligen Universums zu sein. Viele verschiedene Faktoren tragen zur Entwicklung des Charakters bei:

• Wichtige Lebensereignisse.
• Persönliche Beziehungen.
• Einzigartige Erfahrungen und andere.

Um Ihrem süßen Charakter wirklich ein Gefühl von Tiefe und Komplexität zu geben, müssen Sie all diese Faktoren sorgfältig berücksichtigen und eine Hintergrundgeschichte erstellen, die authentisch und zufriedenstellend wirkt. Durch das Verständnis der Charaktereigenschaften sollten Sie die Persönlichkeit Ihres Charakters vermitteln, was dazu beiträgt, in einem überfüllten Feld potenzieller Helden und Bösewichte herauszustechen. Verstehen Sie die Emotion.

Ob sie mutig, listig oder einfach exzentrisch sind, ein unvergesslicher Charakter ist einer, der lange nachdem die Geschichte zu Ende ist, im Gedächtnis der Leser bleibt. Wenn Sie also einen wirklich unvergesslichen Charakter schaffen möchten, nehmen Sie sich die Zeit, eine überzeugende Hintergrundgeschichte zu entwerfen, die all ihre Stärken und Schwächen hervorhebt und die das Wesen dessen, wer sie als Person sind, wirklich einfängt.

 

Wo finde ich Ideen für die Hintergrundgeschichte des Helden?

 Das Entwerfen einer Geschichte für den Charakter ist ein entscheidender Teil der Entwicklung. Es hilft uns zu verstehen, was sie motiviert, was ihre Ziele sind und was sie vorantreibt. Inspiration für die Hintergrundgeschichte eines Helden zu finden, kann entmutigend sein, ist aber unerlässlich, um einen überzeugenden Charakter zu schaffen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie wir den Prozess der Ideenfindung für die Hintergrundgeschichte des Helden vereinfachen können. Charaktere werden oft auf folgende Weise erstellt:

• Erstens könnten wir den Gesichtsausdruck des Helden betrachten, da dieser uns viel über seine bisherigen Erfahrungen verraten kann. Wenn ein Held zum Beispiel ständig finster dreinblickt, könnte dies darauf hindeuten, dass er einen erheblichen persönlichen Verlust oder ein Trauma erlitten hat.
• Wir können Inspiration aus realen historischen Persönlichkeiten, der Mythologie oder sogar aktuellen Ereignissen ziehen.
• Ein anderer nützlicher Ansatz besteht darin, sich auf die Stärken und Schwächen des Helden zu konzentrieren, da diese seine Persönlichkeit und Hintergrundgeschichte prägen werden.

Indem wir eine reiche und komplexe Hintergrundgeschichte entwickeln, können wir einen mehrdimensionalen Helden schaffen, mit dem sich die Leser identifizieren und für den sie sich einsetzen können. Daher ist es unerlässlich, sich die Zeit zu nehmen, um kreativ und tiefgründig über die Hintergrundgeschichte eines Helden nachzudenken.

 

Gute Tipps für das Charakterdesign. Fügen Sie Gesichtsausdrücke hinzu und übertreiben Sie diese

Das Design eines guten Helden ist ein wesentlicher Aspekt bei der Erstellung einer unvergesslichen Geschichte. Ein gut gestalteter Avatar mit einer Aktionslinie kann Tiefe und Komplexität zur Handlung einer Geschichte hinzufügen, sie vorantreiben und das Publikum involviert halten. Bei der Gestaltung Ihres Charakters ist es wichtig, eine Reihe von Tipps zu berücksichtigen, um ihre Effektivität zu gewährleisten. Ein gutes Charakterdesign sollte visuell ansprechend und einnehmend sein und gleichzeitig dem Gesamtthema der Geschichte treu bleiben. Darüber hinaus sollten die Persönlichkeit und die Hintergrundgeschichte eines Helden sorgfältig ausgearbeitet werden, um sicherzustellen, dass sie im Laufe der Erzählung konsistent bleiben. Das endgültige Design beinhaltet auch die Schaffung einer Balance zwischen realistischen und stilisierten Merkmalen, um einen einzigartigen und unverwechselbaren Charakter zu schaffen, mit dem sich das Publikum identifizieren kann.

Charakterdesign ist ein entscheidender Aspekt des Geschichtenerzählens, und in der heutigen medienübersättigten Welt ist es noch wichtiger geworden. Bei so viel Konkurrenz um Aufmerksamkeit kann ein kreativ gestalteter NPC den Unterschied ausmachen, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu gewinnen. Künstler müssen auch die verschiedenen Medien und die Zielgruppe berücksichtigen, in denen ihr Avatar präsentiert wird. Zum Beispiel erfordern die für Animation oder Videospiele konzipierten andere Designüberlegungen als diejenigen, die für Film oder Print konzipiert sind. Manchmal können übertriebene Ausdrücke gefunden werden. Vergessen Sie nicht, die Aktionslinie zu sehen.

 

Zum Schluss. Kenne Deinen Charakter

 Um erfolgreiche Designs zu erstellen, ist es unerlässlich, eine solide Grundlage in den Prinzipien des Designs zu haben. Dazu gehören Elemente wie Farbtheorie, Komposition und Ästhetik. Darüber hinaus ist es wichtig, ein klares Verständnis für das Genre, den Schauplatz und die Zielgruppe der Geschichte zu haben.
Einer der wichtigsten Tipps für gutes Design ist, sich auf die kleinen Details zu konzentrieren. Oft sind es die kleinen, subtilen Merkmale, die ein Bild zum Leben erwecken und authentisch wirken lassen. Zum Beispiel können Kleidung und Accessoires viel über die Persönlichkeit und die Vorgeschichte einer Figur aussagen. Diese Details sollten sorgfältig durchdacht und in das Gesamtdesign des Helden integriert werden.

Letztendlich erfordert erfolgreiches Illustrieren und Design den Willen, zu experimentieren und Risiken einzugehen. Die besten Werke entstehen oft dadurch, dass man aus dem Rahmen fällt und konventionelle Grenzen überschreitet. Das Experimentieren mit verschiedenen Designelementen und das Eingehen kalkulierter Risiken kann dazu beitragen, einen unvergesslichen und ansprechenden Charakter zu schaffen.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass gutes Charakterdesign für die Erstellung erfolgreicher Geschichten und Medienproduktionen von entscheidender Bedeutung ist. Der Schlüssel liegt darin, einen effektiven Charakter zu schaffen, der das Publikum anspricht und die Gesamterzählung verbessert. Designer müssen auf Details achten, Stilisierung mit Realismus in Einklang bringen und mit verschiedenen Elementen experimentieren. Wenn Designer diese wesentlichen Tipps befolgen, können sie unvergessliche und ansprechende Charaktere schaffen, die ihre Geschichten zum Leben erwecken.