Comment créer un personnage de jeu

Pour qu'une bonne histoire soit efficace, elle nécessite des symboles qui la personnifient - les personnages. Les personnages les meilleurs et les plus intéressants peuvent déjà exister dans votre tête sous la forme d'une idée, mais en pratique, tout est beaucoup plus complexe. De plus, créer un personnage de jeu vidéo peut être difficile par rapport à la création d'un personnage pour un film, car le lien entre un personnage de jeu et le joueur est beaucoup plus fort que celui entre un personnage de film et un spectateur. Examinons de plus près comment créer un personnage de jeu vidéo et comment la création de personnages 2D et de personnages 3D diffère.

Conseils sur la façon de créer des personnages de jeu vidéo : concepts et idées

Les conseils que vous lirez ci-dessous conviennent à la fois aux personnages 2D et 3D, vous ne devez donc pas sauter ce point. Lors de la création de personnages de jeu vidéo, soyez attentif au stade de l'invention d'une idée. Et donc, pour un bon personnage, il est extrêmement important d'avoir :

1. Une motivation. Lors de la conception de personnages de jeu vidéo, les actions du personnage doivent être conditionnées par quelque chose. C'est-à-dire que si une personne au hasard s'est levée et est allée tuer des dragons et sauver le monde, cela a l'air stupide. La motivation détermine non seulement les actions du personnage, mais aussi son existence même. Par conséquent, lors de la création d'un personnage, posez-vous la question : « À quoi sert ce personnage, que fera-t-il et pourquoi le fera-t-il ? ».
2. Un caractère. La nature du personnage le distingue du fond des « cartons » (personnages peu développés).
3. Une « chimie ». Dans ce cas, la chimie est la connexion de ce personnage avec d'autres. Cela vous permettra de connecter le personnage non seulement, par exemple, avec ses compagnons, mais aussi avec l'histoire dans son ensemble.

Lors de la création d'un personnage de jeu vidéo, si tous les éléments ci-dessus sont pris au sérieux, il sera alors possible de créer un excellent compagnon ou antagoniste (opposant au personnage principal), mais cela ne doit pas être abusé lors de la création d'un protagoniste (personnage principal). Si le protagoniste est trop fort et trop développé et ne laisse pas de place à « l'imagination », alors il sera soit trop difficile, soit impossible pour le joueur de s'identifier au personnage.

Création de personnage protagoniste

Si le joueur ne peut pas s'associer au personnage pour lequel il a joué pendant de nombreuses heures, alors personne n'aimera ce personnage, même s'il s'est avéré parfait.

La réponse à ce dilemme de la conception de personnages de jeu est la liberté d'action. Imaginez la situation - vous avez créé le personnage principal, qui a été sauvé enfant par des nymphes des forêts, et qui, par conséquent, ne les tue jamais, comme il l'a déjà dit plusieurs fois dans d'importantes scènes cinématiques. Et une heure plus tard, il entre dans la forêt pour les tuer afin de sauver le fils du forgeron ou quelque chose comme ça.

Cela créera un sentiment de duplicité du personnage, ainsi que le rendra trompeur et hypocrite aux yeux du joueur et causera banalement une dissonance. Dans divers travaux non interactifs (livres ou films), une personne peut s'associer à un personnage secondaire, mais dans les jeux, cela est souvent impossible, car le joueur passe tout son temps à jouer pour un personnage spécifique et à regarder exactement son histoire tout en voyant les autres seulement quand ils sont "en vue". Hormis ces rares cas où le joueur reçoit le contrôle d'un autre personnage ou lorsque des "flashbacks" ou des "flashforwards" se produisent dans le jeu (c'est un flashback à l'envers - lorsque le joueur voit quelque chose qui devrait se produire dans le futur, après quoi l'action reviendra au présent conditionnel).

Résoudre ce problème, cependant, est plus facile que vous ne le pensez. Il suffit soit de concevoir un personnage de jeu avec lequel presque tout le monde peut s'identifier, soit de donner au joueur une liberté d'action lorsque ses décisions auront des conséquences différentes. Examinons cela avec quelques exemples.

Personnages culte et différents exemples de développement de personnage

Comment pouvez-vous lier Gordon Freeman, Nathan Drake, l'Agent 47 et le Commandant Shepard en une seule phrase ? Tout d'abord, ils sont l'un des personnages de jeu les plus célèbres jamais créés. Et ils ont tous des personnalités distinctes. Tous ces personnages sont des exemples de différentes approches du développement de personnage.

Personnages bien conçus mais peu développés

À propos, quelques mots sur Gordon Freeman. C'est probablement un coup de génie dans la conception de personnages de jeu vidéo. Puisque le personnage ne parle pas, il est extrêmement difficile de comprendre quel est son caractère, ce qu'il a dans la tête et comment il réagirait à certaines actions du joueur - cela donne une liberté d'action presque totale au joueur et permet également à quiconque de créer indépendamment le personnage de Gordon et de s'identifier à lui.

L'exemple suivant est Agent 47, un tueur à gages avec rien d'autre qu'un numéro et des compétences pour tuer. Il est presque complètement dépourvu d'émotions ou de points de vue personnels - dans toute l'histoire de la série, il n'y a eu que quelques cas qui peuvent être conditionnellement appelés une manifestation de volonté et de points de vue personnels. Cela vous donne également une liberté d'action presque illimitée et vous permet de jouer une énorme gamme de styles possibles - d'un psychopathe fou qui tue tout le monde qu'il voit à un fantôme invisible qui ne touche personne d'autre que sa cible.

Nathan Drake est le protagoniste principal de la série Uncharted. Que peut-on dire de Nathan ? Il est un peu bon, un peu mauvais, un peu drôle, un peu sérieux, un peu triste, un peu naïf et un peu intelligent. C'est-à-dire qu'il peut être qualifié de "normal".

Puisque les actions dans les jeux de la série sont extrêmement linéaires, ne donnant presque aucune liberté d'action, une décision différente a été prise. À savoir, rendre le protagoniste aussi typique et moyen que possible - afin que autant de joueurs que possible puissent s'identifier à lui, même si ce n'est pas toujours le cas.

Personnages hautement développés, adaptables et conviviaux

Mais peu importe les cicatrices que vous portez, quel que soit l'uniforme que vous portez, vous pouvez vous battre comme un krogan, courir comme un léopard, mais vous ne serez jamais meilleur que le commandant Shepard ! Au cas où cela vous intéresserait, ce sont des lignes d'une bonne chanson que vous pourriez vouloir vérifier vous-même. De plus, Shepard est encore un autre exemple de conception de personnage absolument géniale. Shepard, comme beaucoup d'autres personnages de la trilogie Mass Effect, est très développé et vous pourriez penser qu'il n'y a pas de place pour que le joueur se sente libre et fasse ce qu'il veut. Ce n'est pas le cas, car Shepard est autant développé que le joueur le souhaite. C'est le joueur qui choisit l'apparence du commandant, son histoire et détermine son caractère par ses actions - cela permet à n'importe quel joueur de créer un personnage tel qu'en le regardant, il pensera - "Oui ! Il est comme moi."

Mais il y a des exceptions à cette règle de conception de personnages de jeu. Cela s'applique principalement aux jeux plus anciens et plus hardcore où le joueur pouvait "Restaurer une partie sauvegardée pour restaurer la trame du destin, ou persister dans le monde condamné que vous avez créé". Mais il y a un exemple plus moderne - Geralt de Riv, le protagoniste de la série à son sujet.

Un travailleur acharné, brutal et presque sans émotion, bien connu, qui, à la recherche de Ciri, n'a pas manqué une seule occasion de jouer à Gwent. Geralt est un personnage très développé, car il est basé sur un héros d'un vaste univers de livres, et dès la troisième partie (la plus populaire) de la série de jeux, son personnage n'a fait que se développer davantage. Le personnage est si bien élaboré que presque n'importe quel choix moral dans la série de jeux peut recevoir une réponse - Geralt le ferait-il ou non ?Mais cela n'a pas empêché des millions de joueurs à travers le monde de tomber amoureux de lui et de s'identifier à lui, même s'il n'y avait presque rien de commun entre le joueur et Geralt. Lors de la création d'un personnage, il est important de trouver un équilibre entre tout ce que vous avez appris ci-dessus. Quoi, êtes-vous déjà pris de vertige ? Et nous ne faisons que commencer !

Personnages créés par les joueurs eux-mêmes

Vous n'êtes pas obligé de créer vous-même tous les personnages de votre jeu ! Si vous arrivez à remplir le monde de personnages et à créer un antagoniste charismatique, mais que vous n'arrivez tout simplement pas à trouver le personnage principal, ne désespérez pas, car il y a une issue à cette situation. Laissez simplement le joueur créer le personnage principal à votre place ! Laissez le joueur choisir l'apparence du personnage et laissez-le faire ses propres choix moraux.

Ainsi, le joueur créera et développera lui-même le personnage. Examinons cela avec quelques exemples :

1. Commandant Shepard. Comme mentionné précédemment, le joueur choisit lui-même l'apparence du commandant, choisit son historique parmi plusieurs pré-créés, et crée également un personnage en choisissant certaines options dans les dialogues.

2. Les personnages principaux de Knight of the Old Republic 1 & 2. Le joueur choisit à nouveau indépendamment l'apparence parmi plusieurs options, invente un nom et crée un personnage en effectuant certaines actions. L'historique du personnage, qui le relie à l'histoire et à ce qui se passe, est révélé lors de divers rebondissements de l'intrigue, qui ont provoqué à une époque un choc parmi les joueurs.

3. Dragon Age Origins. Le joueur choisit à nouveau indépendamment l'apparence du personnage, sélectionne un nom pour lui et peut également choisir parmi une liste d'origines prêtes à l'emploi, chacune étant différente et influençant l'intrigue à sa manière. Dans le même temps, le joueur crée indépendamment un personnage lors des dialogues et des choix moraux difficiles et construit indépendamment des relations avec des compagnons profondément développés.

Il existe un grand nombre de jeux dans lesquels le joueur crée lui-même son personnage - de The Sims à World of Warcraft. Même si le joueur est confronté à une tâche globale, le personnage créé par le joueur lui-même, qui sera révélé pendant le jeu, sera beaucoup plus proche de lui que le personnage prescrit par le développeur du jeu - à de rares exceptions près. Parlons maintenant de la façon de concevoir un personnage de jeu vidéo.

Création de personnages 2D étape par étape et logiciel pour créer des personnages

Passons de la théorie à la pratique - et parlons de la création de personnages 2D, puis passons aux personnages 3D. Supposons que vous sachiez déjà ce que vous voulez, à quoi ressemblera votre jeu, ce que devraient être le personnage principal et les autres personnages (au moins approximativement), et ainsi de suite. Considérons le processus de création d'un personnage étape par étape.

Étape 1 – Création d'un concept de personnage

 La première chose à faire est de créer une feuille de personnage de jeu vidéo. La création d'un concept de personnage est la première étape, et probablement la plus importante. Après tout, changer l'apparence physique d'un personnage lorsque le jeu est presque prêt ne sera pas un énorme problème, mais réécrire toute l'histoire pour corriger quelques défauts est déjà beaucoup plus difficile. Vous pouvez en lire plus à ce sujet dans cet article.

Étape 2 – Croquis

La conception de personnages 2D commence par des croquis - de 3 à 6 (ou plus, si vous le souhaitez) croquis qui montrent les idées les plus différentes au sein d'un même concept. De tels croquis sont généralement créés en lignes noires et blanches ou "à partir de la tache" pour déterminer la silhouette approximative, l'image et les principales caractéristiques de l'apparence du personnage.

Étape 3 – Amélioration de l'image

Une fois que l'image générale du personnage est prête, il est nécessaire de la compléter avec divers détails, de rendre les formes plus claires et de retravailler quelque chose, si nécessaire. Le dessin reste en noir et blanc - au stade où des améliorations et des révisions fréquentes sont possibles, cela n'a pas de sens de peindre quelque chose, à de très rares exceptions près. Car cela ne fera qu'ajouter un travail inutile.

Étape 4 – Ajout de couleur

Une fois que le croquis monochrome n'a plus besoin d'un traitement à grande échelle, vous pouvez ajouter une palette de couleurs au personnage. Après cela, les dernières modifications sont apportées et le croquis final est obtenu. De grands changements à ce stade ne sont pas attendus.

Étape 5 – Finalisation du travail

 Après tout le travail effectué, le développement du personnage devrait être terminé et tous les petits détails nécessaires qui pouvaient auparavant être flous ou manquants devraient être ajoutés. Un créateur de personnage 2D doit garder à l'esprit une chose : le personnage doit être "lisible". C'est-à-dire qu'il ne doit pas se fondre dans l'arrière-plan, c'est pourquoi il vaut la peine de vérifier le personnage fini non pas "dans le vide" ou sur des couvertures aléatoires, mais sur des arrière-plans réels du jeu.

En général, les processus peuvent différer en fonction des différentes spécifications. Par exemple, cette instruction étape par étape était basée sur une conception de personnage 2D dans Photoshop. Mais il existe bien plus de logiciels de conception de personnages que vous pouvez utiliser.

Logiciels de conception de personnages 2D

 Le logiciel doit être choisi en fonction de vos objectifs (rappelez-vous - cela n'a aucun sens d'acheter un tank pour tuer un moustique) et de vos compétences. Considérez certains des logiciels de création de personnages les plus populaires :

1. Blender. Logiciel multiplateforme gratuit et open-source. Utilisé pour créer de l'animation 2D / 3D, des modèles de dessin, etc. Le produit n'est pas très adapté aux professionnels, en raison de capacités limitées, mais sera indispensable pour les animateurs et les designers moins expérimentés.
2. Pencil2D. Un autre programme gratuit et open-source utilisé pour la conception de personnages de jeux vidéo. L'interface la plus simple, un processus intuitif de création de modèles, il est possible d'importer et d'exporter des animations GIF, ce qui sera utile pour les jeux 2D. Convient aux débutants/amateurs.
3. Photoshop. C'est là que les programmes gratuits se terminent. Et oui, cela peut vous surprendre, mais Photoshop est utilisé non seulement pour « se débarrasser » de quelques kilos superflus sur votre photo préférée. Ce programme est également bien adapté pour créer des personnages 2D, ayant une fonctionnalité pratique et étendue.
4. Toon Boom Harmony. Ce programme est la "référence" pour les professionnels dans le domaine de l'animation, de la création de personnages, etc. depuis plusieurs années maintenant. Le programme a une fonctionnalité extrêmement large, prend en charge de nombreux formats différents, peut travailler avec 2D et 3D et également les combiner, etc. Cependant, il n'est pas très adapté aux débutants, mais plutôt aux professionnels dans leur domaine, ou au moins à ceux qui savent quoi faire.

Vous pouvez également trouver de nombreux autres programmes. Tout d'abord, vous devriez commencer par les gratuits, surtout si vous avez une expérience limitée dans ce domaine.

Processus de conception de personnages et logiciel de création de personnages 3D

 Créer un personnage pour un jeu est plus compliqué lorsqu'il passe en 3D plutôt qu'en 2D. La similitude n'est présente qu'au stade du concept de personnage, et la similitude est presque complète, donc cette étape sera omise plus loin. Considérez le processus de création également étape par étape.

Étape 1 – Sculpture de modèle haute définition

La première tâche consiste à utiliser toutes vos connaissances et compétences pour créer le modèle le plus détaillé. Vous ne devriez pas regretter les polygones, car, aux étapes suivantes, il sera problématique d'ajouter plus de détails. À ce stade, ZBrush ou Sculptris sont des logiciels de création de personnages appropriés.

Étape 2 - Rétopologie

Après avoir créé un modèle très détaillé, il doit être optimisé. Il est peu probable que vous soyez satisfait de l'animation d'un modèle dans lequel il y a environ 20 millions de polygones. Par conséquent, les travaux ultérieurs devraient être effectués sur la rétopologie. L'essence principale de ce processus est de réduire le nombre de polygones à des valeurs optimales et de construire le maillage correct adapté à l'animation. Logiciel de conception de personnages adapté à cette tâche - 3D Max ou PolyDraw. Le moyen le plus simple de construire la topologie est d'utiliser des boucles au niveau des plis, cela facilitera l'animation et rendra les animations plus naturelles.

Étape 3 - Texturage UV

L'étape suivante est le texturage UV - vous devez déplier toutes les parties du maillage afin que la texture du personnage soit correctement appliquée sur le modèle. Si une partie particulière nécessite plus de détails, vous pouvez lui donner plus d'espace. De plus, lors de la création d'un balayage, vous devez cacher les coutures dans des endroits discrets, par exemple, à l'intérieur du bras, dans la zone de l'aisselle, et ainsi de suite, et pour ce processus, vous pouvez utiliser un ensemble d'outils standard dans certains des logiciels de conception de personnages, tels que 3D Max. 

Étape 4 – “Baking Maps”

Cela peut sembler étrange, mais c'est ainsi. L'essence du processus est de transférer les modèles haute définition aux modèles basse définition, en utilisant des cartes de texture, telles que Normal Map, Ambient Occlusion et autres. Heureusement, ce processus se déroule automatiquement et des logiciels de création de jeux vidéo comme Substance Painter sont parfaits pour cette procédure.

Étape 5 – Texturage

L'étape suivante dans la conception de personnages pour les jeux vidéo est le texturage, pour lequel le Substance Painter mentionné précédemment est excellent car il offre une opportunité unique de peindre directement sur le modèle. Pour le texturage, vous pouvez utiliser à la fois des matériaux créés manuellement, par exemple pour certains besoins non standard, et les matériaux intégrés du programme, qui suffisent dans la plupart des cas. Ici, vous devez être extrêmement prudent car la qualité du modèle résultant dépend de vos efforts.

Étape 7 – Rigging et Skinning. Fin de l'ouvrage

Le Rigging et le Skinning sont l'étape finale de la création d'un modèle pour un personnage de jeu vidéo. Pour insuffler la vie dans le modèle de personnage créé, il est nécessaire de créer des os et de les appliquer au modèle. L'essence du processus est de lier le squelette au modèle 3D du personnage lui-même tout en ajustant les os aux proportions dont vous avez besoin.

Soyez patient, ce processus est très long. Après la distribution du squelette, vous devez attribuer correctement un poids à chaque sommet du modèle, et plus le poids est élevé, plus chaque os spécifique affecte un sommet spécifique du modèle 3D. Plus la topologie du modèle a été compilée correctement (voir étape 2), plus le processus de skinning sera facile.

 Ce n'est qu'après avoir passé par toutes ces étapes que le modèle peut être considéré comme complet. Cela est suivi par la création de l'animation, après quoi le modèle est importé dans votre moteur de jeu et testé. N'oubliez pas non plus que modifier le modèle 3D terminé est un processus complexe et long, par conséquent, la création doit être abordée de manière responsable et les modifications doivent être apportées dès la première étape de la création du modèle. N'oubliez pas que le moment de la création du concept est d'une importance capitale car vous devez tout prévoir à l'avance, donc créer un concept de personnage est plus difficile que vous ne le pensez. Créer des personnages, des jeux et des animations est plus difficile que vous ne l'auriez pensé auparavant.

Logiciel d'animation de jeu

Nous avons déjà mentionné de nombreux programmes pour la création de personnages, mais il existe d'autres logiciels d'animation pour jeux qui méritent votre attention. Ce sont :

1. Autodesk Maya. L'un des plus anciens programmes d'animation existants. Il offre une fonctionnalité étendue et est utilisé par de nombreuses entreprises pour créer différentes animations. Ne convient pas aux débutants, peut également être coûteux, mais dispose d'une version d'essai gratuite.
2. Poser. Parfait pour créer des figures humaines en 3D poly-maillées. Convient aux débutants, aux amateurs et aux professionnels - il a quelque chose à offrir à tout le monde. Également coûteux, mais dispose d'une version d'essai.
3. MakeHuman. Comme son nom l'indique, ce programme vous aidera à concevoir des personnages pour les jeux. MakeHuman est gratuit, a une interface très conviviale et convient à la fois aux débutants et aux professionnels, ce qui en fait une bonne option pour commencer. Vous n'avez rien à perdre, alors pourquoi ne pas essayer ?

Comme déjà mentionné, pour créer un personnage de jeu vidéo, vous devez choisir un logiciel en fonction de vos compétences et de vos besoins. Et si vous avez l'impression que vos compétences ne sont pas suffisantes pour créer un produit de haute qualité, vous pouvez créer un concept de personnage avec l'aide de sociétés de sous-traitance, ou aller plus loin et leur demander de créer des personnages pour vous en fonction de vos spécifications.

Quand vous n’avez pas besoin de personnages très développés

Il convient d'écarter les jeux dans lesquels il n'y a personne à développer et à créer le personnage principal - divers Tetris, échecs, dominos, jeux de cartes et jeux de puzzle comme Balance. Aussi logique que cela puisse paraître, l'article concernait les jeux avec des êtres vivants pour créer des personnages de jeu vidéo. Il n'est pas non plus toujours logique de développer beaucoup de personnages, par exemple dans les jeux de type sandbox où les joueurs se détendent et se divertissent généralement, même le genre lui-même n'inclut généralement pas un degré élevé de développement de personnage.