ДИЗАЙН ПЕРСОНАЖІВ. СТИЛІ, ТИПИ ТА КРАЩІ ПРАКТИКИ

ДОБРІ ПОРАДИ ЩОДО ДИЗАЙНУ ІКОНІЧНИХ ПЕРСОНАЖІВ

 

Багато ігор, фільмів, відео, мемів і рекламних продуктів асоціюються насамперед зі своїми персонажами. Їх люблять, ненавидять чи захоплюються ними — але саме вони роблять продукт пам'ятним і особливим.

Навіть ті, хто не вважає себе знавцем кіно чи геймером, напевно знають таких популярних персонажів, як:

• Очкастий, мовчазний Гордон Фрімен з Half-Life. Інтелектуал зі ступенем, Фрімен легко розправляється з сотнями ворогів. Він одночасно рятує людство від прибульців і поглядає на красиву та розумну Алекс.
• Маріо, вусатий сантехнік, — звичайний італійський слюсар, який постійно рятує принцесу і бореться з купкою лиходіїв. Проста людина в поєднанні із супергероєм стала символом Nintendo.
• Лара Крофт — смілива харизматична особистість, яка розстрілює банди найманців у витончених піруетах. У неї є певна залежність: їй подобається грабувати усілякі гробниці й руїни. Її образ було закріплено й донесено до мільйонів людей через серію однойменних фільмів.

І всіх цих персонажів хтось створив. Праця художників із розробки персонажів є вінцем роботи творчої команди під час розробки візуального продукту. Кожен герой — індивідуальний, зі своєю історією, характером і призначенням. І саме через дизайн персонажів глядачеві у зрозумілій формі передається налаштування, візуальні ефекти й наратив усього продукту.

 

Що являє собою процес створення дизайну персонажа? Приклади

 Розробка персонажів - це робота для графічних дизайнерів, що спеціалізуються як художник персонажів (інакше відомий як модельєр персонажів або художник концепції персонажа). Ця професія дуже важлива для індустрії комп'ютерних ігор. Разом з аніматорами та програмістами дизайнери ігрових персонажів створюють графіку та ескізи вашого персонажа, які безпосередньо впливають на успіх продукту.

За даними аналітиків, саме красива графіка найбільше впливає на продажі ігор.

Геймери в першу чергу зацікавлені в іграх зі спеціальним, ефективним або просто красивим дизайном, чи то великий проект ААА, чи гіпер-казуальна гра для телефонів.

Хороший творець дизайну персонажів розробляє концепції художнього оформлення персонажів (концепт-арт) від пошуку візуальної ідентичності героя через ескізи до створення остаточних дизайнерських рішень персонажів відповідно до вимог проекту. Необхідні навички, щоб стати одним з кращих іконічних художників персонажів, наступні:

• Розуміння основ живопису, малювання та тенденцій сучасних ілюстрацій;
• Вміння створювати ескізи та докладні зображення як вручну, так і в цифровому вигляді;
• Знати, як використовувати графічне програмне забезпечення (Adobe CC, QuarkXPress, CorelDraw, SketchApp тощо);
• Знати закони композиції, основи анатомії людини та тварин, вміти працювати з кольором, світлом та перспективою; мати навички роботи в різних стилях, ідеально мати власний авторський стиль;
• Бути обізнаним в основах режисури та сценарної майстерності;
• Знати принципи психології сприйняття візуальної інформації.
• Розвинена творча фантазія та нестандартна уява грають величезну роль у цій професії.

 

 

Скільки заробляє дизайнер ігрових персонажів

 Професія художника є складною. У той же час вона вважається затребуваною та висококонкурентною, оскільки саме персонажі забезпечують комерційний успіх проектів. Середня погодинна ставка художника-концептуалиста у США становить $100-150, а в Європі $50-100. Середній річний дохід художників-концептуалістів становить $80 000. Як правило, ілюстратор персонажів працює над проектами: дохід конкретного спеціаліста залежить від їх кількості та рівня складності.

Цікава робота, гарний дохід і, як наслідок, приголомшливі твори. Деякі зі знаменитих дизайнерів, які створили та втілили у життя незабутніх персонажів у різних стилях мистецтва:

• Ralph McQuarrie, який створив легендарного Дарта Вейдера і доброго робота R2-D2 та інших провідних персонажів трилогії «Зоряні війни». Джордж Лукас дозволив американському ілюстратору робити так, як він вважає за потрібне. У результаті створений ним персонаж сподобався не тільки режисеру, а й усьому світу.
• Karla Ortiz - художниця та ілюстратор із Сан-Франциско. Вона працює вдень як художник-концептуаліст у Marvel Studios, а у вільний час малює сюрреалістичні ілюстрації графітом. Доктор Стрендж від Marvel - її персонаж.
• Художник Matt Nava та його концепти для дизайну персонажа у грі "Journey". Гейм-проект, в якому він спочатку був єдиним художником, зібрав величезну кількість нагород і став еталоном для креативного дизайну.

 

Чудові стилі дизайну персонажів, ескізи та форми

 

Дизайн ігрового персонажа може бути розроблений із акцентом на реалістичну інформацію про моделі дизайну персонажа або художню стилізацію. Бути буквальним чи повним метафор. Він може бути грайливим чи серйозним. Він може представляти різні часові періоди, зробити ваш персонаж у стилі ретро або Sci-Fi. Однак існують базові концепції створення персонажа. 

Основні поняття для моделювання символічного мистецтва

Що стосується дизайну персонажів, існують три фундаментальні елементи, які становлять його основу: форма, силует і колір. Як нерозривна тріада, ці елементи створюють унікальність і відмінність кожного персонажа. Дизайн персонажа часто є одним із найважливіших аспектів будь-якого оповідання, будь то візуальний чи письмовий. Щоб оживити персонажа, важливо глибоко заглибитися в його особу та дослідити його фізичні та емоційні риси. Можна почати з ескізів і поступово перетворити їх на цілісний дизайн.

Форма персонажа є однією з найважливіших частин його дизайну. Її можна звести до трьох основних форм:

• Коло.
• Квадрат.
• Трикутник.

Ці форми є будівельними блоками, на яких будується дизайн будь-якого персонажа з нуля. Наприклад, коло може вказувати на м’який і доступний спосіб створення вашого персонажа, тоді як квадрат може зображати жорсткого, серйозного персонажа, а трикутник може означати різку та гостру особистість. Силует персонажа також відіграє важливу роль у його дизайні, оскільки він відрізняє його від інших персонажів.Нарешті, обрана для персонажа палітра кольорів буде відрізняти його особистість та емоції. Кожен елемент дизайну, будь то форма, силует чи палітра кольорів, ретельно підбирається для створення персонажа, який викликає емоційну реакцію у глядача.

Силует і пропорції

 

Правильна диспропорція - потужна зброя художника. Надто гармонійний і "рівний" персонаж виглядає блякло і не привертає уваги глядача. Візьмемо, наприклад, Вітрувіанську людину Леонардо да Вінчі. Ідеальна модель, але досить нудний персонаж для анімаційного фільму, чи не так? У підсумку, дизайн персонажа - це глибоко багатогранна сфера, яка вимагає пильної уваги до форми, силуету та кольору. Без цих трьох стовпів персонаж буде позбавлений глибини та виразності, необхідних для ефективного оповідання.

Схема кольорів

Іноді розробникам вдається створити цікавий проєкт на основі монохромного лінійного персонажа, тоді як інші хочуть створити яскраві кольорові спрайт. У будь-якому випадку, щоб знайти ідеальну палітру для персонажа, художник спирається на базову теорію кольору:

Холодні та приглушені відтінки зазвичай відповідають спокійним, збалансованим особистостям та прагматикам. Вони можуть навіть представляти апатичність.
Теплі та яскраві кольори асоціюються з високою енергією, вибуховими персонажами та холериками.

 

Основні типи персонажів. Створіть свого персонажа та завершіть його

 

Уява дизайнерів ігрових персонажів безмежна. Але всі типи персонажів якимось чином поділяються на:

• Людиноподібні. Можливі відхилення та спотворення в зображенні, але людський силует завжди проглядається. Це найскладніший проект для виконання, що включає роботу над анатомією.
• Звіроподібні. Багато дизайнерів персонажів можуть зобразити будь-яку тварину, яку вони хочуть, додаючи більше мультяшності чи людяності.
• Механічні. Трансформери, наприклад. Тут потрібно продумати конструкцію в усіх деталях.
• Абстрактні персонажі стоять окремо: анімовані квадрати, куби та незрозумілі контури зі своїми ігровими завданнями.

 

Візуальний стиль дизайну персонажів відіграє вирішальну роль у створенні захоплюючих історій та цікавих світів. Те, як розроблений персонаж, може визначати тон і настрій усієї розповіді, і візуальний стиль є найважливішим компонентом цього процесу. Є кілька різних візуальних стилів, з яких дизайнери можуть вибрати, зокрема:

• Реалізм.
• Стилізований реалізм.
• Абстракція.

Реалізм передбачає зображення персонажів, які дуже нагадують своїх реальних прототипів, причому всі їхні риси та деталі відтворюються якомога точніше. Стилізований реалізм, з іншого боку, поєднує реалістичні елементи зі стилізованими або перебільшеними рисами, щоб створити унікальних і цікавих персонажів, які все ще зберігають відчуття реалістичності. Нарешті, абстракція передбачає використання спрощених форм і фігур для створення персонажів, які можуть не нагадувати нічого з реального світу, але все ж передають відчуття особистості та емоцій.

Художники повинні ретельно продумувати свої візуальні вподобання при створенні персонажів, оскільки це визначатиме те, як глядачі сприйматимуть їхню роботу. Реалізм часто використовується у серйозних або драматичних історіях, оскільки він створює відчуття правдоподібності та достовірності. Стилізований реалізм частіше використовується в іграх та анімації, оскільки він дозволяє більшу гнучкість та креативність при створенні персонажів. Абстракція є більш експериментальним умінням і часто використовується в авангардних або абстрактних проектах, щоб розширити межі традиційного дизайну персонажів.

Незалежно від того, який стиль обере митець, зовнішній вигляд персонажа є вирішальним елементом успіху будь-якого творчого проекту. У кінцевому підсумку візуальні елементи дизайну персонажа мають відображати настрій, тон і зміст історії, що розповідається, і повинні бути обрані ретельно, щоб доповнювати та підсилювати наратив.

 

Як знайти ідеї для створення персонажа?

 Знайдення ефективних ідей дизайну персонажів може бути складним завданням, особливо для тих, хто новачок у цій справі. Однак із невеликою креативністю та деякими дослідженнями будь-хто може створити переконливі та унікальні дизайни персонажів, які виділяються серед інших. Одним із способів розпочати є пошук натхнення в існуючих персонажах із фільмів, ігор та книг. Це може допомогти вам виявити загальні теми та елементи для створення персонажа.

Крім того, існує багато онлайн-ресурсів, які можуть надати поради та хитрощі щодо того, як створювати дизайн персонажа, включаючи навчальні посібники про те, як створювати 3D- та 2D-персонажів. Поєднуючи свої навички із знаннями, отриманими в результаті дослідження ідей дизайну персонажів, ви можете створювати персонажів, які є як візуально приголомшливими, так і запам'ятовуються.

 

Чи корисні архетипи для хороших ідей дизайну персонажів?

 

Коли мова йде про хороший процес створення дизайну персонажа, використання архетипів персонажів може бути надзвичайно корисним. Архетипи - це універсальні символи та шаблони, які використовуються в оповіданні протягом століть. Вони забезпечують основу для створення персонажів, які є відносними та запам'ятовуються. Однією з переваг архетипів є те, що вони дозволяють швидко встановлювати емоції персонажа, особистість, мотивації та цілі.

Вони також можуть допомогти вам уникнути стереотипів, дозволяючи вам перебільшувати певні риси у спосіб, унікальний для вашого персонажа. Деякі поради щодо використання архетипів включають вибір архетипу, який підходить вашій історії, додавання повороту або унікального кута до вашого персонажа та дослідження декількох архетипів для створення різностороннього персонажа. Використовуючи архетипи у своєму дизайні персонажа, ви можете створювати персонажів, які миттєво впізнаються, залишаючись при цьому унікальними та цікавими.

Надайте своєму персонажу історію. Яке його походження?

 

Історія за плечима цього персонажа складна, багата на нюанси та деталі. Дизайн часто є центральним елементом біографії цього героя, оскільки він був ретельно створений, щоб бути пам'ятною та переконливою фігурою у відповідному всесвіті. Багато різних факторів сприяють розвитку персонажа:

• Важливі події життя.
• Особисті стосунки.
• Унікальний досвід тощо.

Щоб справді надати вашому милому персонажу відчуття глибини та складності, необхідно ретельно розглянути всі ці фактори та створити біографію, яка виглядає автентичною та правдоподібною. Розуміючи риси характеру, ви зможете передати характер вашого персонажа, що допоможе йому виділитися у переповненому полі потенційних героїв і лиходіїв. Зрозумійте емоції.

Хоч вони хоробрі, хитрі чи просто ексцентричні, пам'ятний персонаж залишається у пам'яті читачів довго після закінчення історії. Тож якщо ви хочете створити дійсно незабутнього персонажа, витратьте час на те, щоб створити переконливу біографію, яка підкреслить усі його сильні та слабкі сторони і справді відобразить суть того, ким він є як особистість.

 

Де знайти ідеї для біографії героя?

 Проектування історії для персонажа є важливою частиною розробки. Це допомагає нам зрозуміти, що мотивує їх, які їхні цілі та що рухає їх уперед. Знайти натхнення для біографії героя може бути складним завданням, але важливо створити переконливий персонаж. Є кілька способів, якими ми можемо спростити процес генерування ідей для біографії героя. Персонажі часто можуть бути створені наступними способами:

• По-перше, ми могли б розглянути вираз обличчя героя, оскільки це може багато розповісти про їх минулий досвід. Наприклад, якщо герой постійно хмуриться, це може свідчити про те, що він зазнав значних особистих втрат або травми.
• Ми можемо черпати натхнення з реальних історичних постатей, міфології або навіть поточних подій.
• Інший корисний підхід полягає в тому, щоб зосередитися на сильних і слабких сторонах героя, оскільки вони формуватимуть його особистість і біографію.

Розробляючи багату і складну біографію, ми можемо створити багатовимірного героя, з яким читачі будуть пов'язані і за якого будуть вболівати. Тому важливо витратити час на творче і глибоке мислення при складанні біографії героя.

 

Хороші поради щодо дизайну персонажа. Додайте та перебільшуйте вирази обличчя

Розробка гарного героя є важливим аспектом створення пам'ятної історії. Добре спроектований аватар із лінією дії може додати глибину та складність сюжету історії, просуваючи його вперед та утримуючи увагу аудиторії. Під час розробки вашого персонажа важливо враховувати низку порад, щоб забезпечити його ефективність. Знаком гарної розробки персонажа має бути візуальна привабливість та захопливість, залишаючись при цьому вірним загальній темі історії. Крім того, особистість та історія героя повинні бути ретельно продумані, забезпечуючи їхню послідовність протягом усієї розповіді. Остаточний дизайн також передбачає створення балансу між реалістичними та стилізованими рисами, допомагаючи створити унікальний та виразний персонаж, з яким аудиторія може зв'язатися.
Дизайн персонажа є одним із вирішальних аспектів оповідання, і в сучасному світі, перенасиченому медіа, він став ще більш важливим. З огляду на таку велику конкуренцію за увагу, творчо розроблений непідконтрольний персонаж може стати вирішальним фактором у приверненні уваги аудиторії. Художники також повинні враховувати різні засоби масової інформації та цільову аудиторію, в яких буде представлений їхній аватар. Наприклад, ті, що розроблені для анімації чи відеоігор, вимагають інших міркувань щодо дизайну, ніж ті, що розроблені для кіно чи друку. Іноді можна зустріти перебільшені вирази. Не забудьте побачити лінію дії.

 

Висновок. Знай свого персонажа

 Щоб створювати успішні дизайни, важливо мати міцну основу в принципах дизайну. Це включає в себе такі елементи, як теорія кольору, композиція та естетика. Крім того, важливо мати чітке розуміння жанру історії, оточення та цільової аудиторії.
Одним із найважливіших порад для хорошого дизайну є зосередження на дрібницях. Саме невеликі, тонкі деталі можуть оживити зображення та надати йому автентичності. Наприклад, одяг та аксесуари можуть багато розповісти про характер та історію персонажа. Ці деталі слід ретельно продумувати та інтегрувати у загальний дизайн героя.

Нарешті, успішні ілюстратори та дизайнери потребують готовності експериментувати та ризикувати. Найкращі роботи часто виникають внаслідок виходу за межі шаблонного мислення та розширення меж. Експерименти з різними елементами дизайну та зважені ризики можуть допомогти створити яскравий та привабливий персонаж.
На завершення варто сказати, що хороший дизайн персонажа має вирішальне значення для створення успішних історій та медіа-продуктів. Головне завдання - створити ефективного персонажа, який зацікавить аудиторію та покращить загальну розповідь. Дизайнери повинні приділяти увагу деталям, поєднувати стилізацію з реалізмом та експериментувати з різними елементами. Дотримуючись цих основних порад, дизайнери можуть створювати яскравих та привабливих персонажів, які оживляють їхні історії.