DESIGN DE PERSONAGENS. ESTILOS, TIPOS E MELHORES PRÁTICAS

DICAS DE DESIGN DE PERSONAGEM PARA PERSONAGENS ICÔNICOS

 

Muitos jogos, filmes, vídeos, memes e produtos publicitários estão associados principalmente aos seus personagens. Eles são amados, odiados ou admirados — mas são eles que tornam um produto memorável e especial.

Mesmo aqueles que não se consideram cinéfilos ou jogadores provavelmente conhecem personagens populares como:

• Gordon Freeman, o silencioso e bespectáculo, de Half-Life. Um intelectual com diploma, Freeman facilmente derrota centenas de inimigos. Ele está simultaneamente salvando a humanidade dos alienígenas e admirando a bela e inteligente Alex.
• Mario, o bigodudo bombeiro hidráulico, é um simples chaveiro italiano que constantemente salva a princesa e luta contra uma série de vilões. O sujeito simples combinado com um super-herói se tornou um símbolo da Nintendo.
• Lara Croft é uma pessoa carismática e destemida que dispara contra gangues de mercenários em graciosas piruetas. Ela tem um vício específico: gosta de roubar todos os tipos de túmulos e ruínas. Sua imagem foi reforçada e transmitida a milhões de pessoas através de uma série de filmes com o mesmo nome.

E todos esses personagens foram criados por alguém. O trabalho dos artistas de personagens é a coroação do trabalho da equipe criativa no desenvolvimento de um produto visual. Cada herói é um indivíduo, com sua própria história, temperamento e propósito. E é através do design de personagens que o cenário, os visuais e a narrativa de todo o produto são transmitidos de forma compreensível para o espectador.

 

O que é o processo de design de personagem? Exemplos

 O desenvolvimento de personagens é um trabalho para designers gráficos especializados como artistas de personagens (também conhecidos como modeladores de personagens ou artistas conceituais de personagens). Essa profissão é muito importante para a indústria de jogos de computador. Juntamente com animadores e programadores, os designers de personagens de jogos criam a gráficos e esboços do seu personagem que afetam diretamente o sucesso do produto.

De acordo com analistas, são os gráficos bonitos que mais influenciam as vendas de jogos.

Os jogadores estão principalmente interessados em jogos com um design especial, eficaz ou simplesmente bonito, seja um grande projeto AAA ou um jogo hiper-casual para telefones.

Um bom criador de design de personagens desenvolve conceitos de arte de personagens (arte conceitual) desde a descoberta da identidade visual do herói através de esboços até a criação dos designs finais de personagens de acordo com os requisitos do projeto. As habilidades necessárias para se tornar um dos melhores artistas de personagens icônicos são as seguintes:

• Compreensão dos fundamentos da pintura, desenho e tendências na ilustração contemporânea;
• saber criar esboços e imagens detalhadas tanto à mão quanto digitalmente;
• saber usar software de gráficos (Adobe CC, QuarkXPress, CorelDraw, SketchApp, etc.);
• conhecer as leis da composição, os fundamentos da anatomia de pessoas e animais, saber trabalhar com cor, luz e perspectiva;
  ter habilidades para trabalhar em diferentes estilos, idealmente ter um estilo próprio de autor;
• ter conhecimento dos fundamentos da direção de cena e roteiro;
• conhecer os princípios da psicologia da percepção da informação visual.
• Uma fantasia criativa desenvolvida e uma imaginação não padrão desempenham um papel enorme nessa profissão.

 

 

Quanto ganha um designer de personagens de jogos

 Uma profissão de artista é desafiadora. Ao mesmo tempo, é considerada uma profissão em alta demanda e altamente competitiva, uma vez que são os personagens que impulsionam os projetos ao sucesso comercial. A taxa horária média de um artista conceitual nos EUA é de US$ 100 a US$ 150, e na Europa, de US$ 50 a US$ 100. A renda anual média de artistas conceituais é de US$ 80.000. Como regra, um ilustrador de personagens trabalha em projetos: a renda de um especialista específico depende do número e do nível de complexidade deles.

Um trabalho interessante, uma boa renda e, como resultado, criações impressionantes. Alguns dos designers famosos que criaram e implementaram personagens inesquecíveis em diferentes estilos artísticos são:

• Ralph McQuarrie, que criou o lendário Darth Vader e o robô simpático R2-D2 e outros personagens principais da trilogia Star Wars. George Lucas deu ao ilustrador americano liberdade para criar como quisesse. Como resultado, o personagem que ele criou agradou não apenas ao diretor, mas ao mundo todo.
• Karla Ortiz é uma artista e ilustradora de São Francisco. Ela trabalha durante o dia como artista conceitual para a Marvel Studios e, em seu tempo livre, desenha ilustrações surrealistas em grafite. O Doutor Estranho da Marvel é seu personagem.
• O artista Matt Nava e seus conceitos para o design do personagem de "Journey". O projeto de jogo, no qual ele foi inicialmente o único artista, recebeu um grande número de prêmios e se tornou um padrão para o design criativo.

 

Grandes estilos de design de personagens, esboços e formas

 

A arte de um personagem de jogo pode ser projetada com ênfase em informações realistas sobre os modelos de design de personagens ou em estilização artística. Pode ser literal ou cheia de metáforas. Pode ser lúdica ou séria. Pode representar diferentes períodos de tempo, fazendo seu personagem em estilo retrô ou de ficção científica. No entanto, existem conceitos básicos para criar o personagem. 

Conceitos básicos para modelagem de arte de personagens

Quando se trata do design de personagens, existem três elementos fundamentais que formam sua base: forma, silhueta e cor. Como um trio inseparável, esses elementos são o que criam a singularidade e distinção de cada personagem. O design de personagens é frequentemente um dos aspectos mais críticos de qualquer história, seja visual ou escrita. Para dar vida a um personagem, é importante mergulhar fundo em sua persona e explorar suas características físicas e emocionais. Pode-se começar com esboços em miniatura e gradualmente evoluí-los para um design coerente.

A forma de um personagem é uma das partes mais vitais de seu design. Pode ser destilada em três formas básicas:

• O círculo.
• O quadrado.
• O triângulo.

Essas formas são os blocos de construção sobre os quais qualquer design de personagem do zero é construído. Por exemplo, um círculo pode indicar uma maneira suave e acessível de criar seu personagem, enquanto um quadrado pode retratar um personagem rígido e direto, e um triângulo pode significar uma personalidade afiada e ousada. A silhueta de um personagem também desempenha um papel essencial em seu design, pois o distingue de outros personagens.Finalmente, a paleta de cores escolhida para um personagem vai distinguir sua personalidade e emoções. Cada elemento de design, seja forma, silhueta ou paleta de cores, é cuidadosamente escolhido para criar um personagem vivo que provoca uma resposta emocional do público.

Silhueta e proporções

 

A desproporção correta é uma poderosa arma do artista. Um personagem excessivamente harmonioso e "uniforme" parece desbotado e não chama a atenção do espectador. Tome como exemplo o Homem Vitruviano de Leonardo da Vinci. Um modelo ideal, mas um personagem bastante entediante para um filme de animação, não é? Em suma, o design de personagens é um campo profundamente multifacetado que requer atenção cuidadosa à forma, silhueta e cor. Sem esses três pilares, um personagem careceria da profundidade e distinção necessárias para uma história eficaz.

Esquema de cores

Às vezes, os desenvolvedores conseguem criar um projeto interessante baseado em um personagem de arte linear monocromático, enquanto outros desejam criar sprites coloridos e vibrantes. Em qualquer caso, para encontrar a paleta perfeita para o personagem, o artista se baseia na teoria básica das cores:

Tons frios e suaves geralmente correspondem a personalidades calmas e equilibradas, e pragmáticos. Eles podem até apresentar apatia.
Cores quentes e brilhantes estão associadas a personagens de alta energia e explosivos, e pessoas coléricas.

 

Tipos básicos de personagens. Crie seu personagem e finalize-o

 

A imaginação dos designers de personagens de jogos é ilimitada. Mas todos os tipos de personagens são de alguma forma divididos em:

• Humanoides. São possíveis desvios e distorções na imagem, mas a silhueta humana está sempre visível. Este é o projeto mais difícil de executar, envolvendo trabalho na anatomia.
• Zoomórficos. Muitos designers de personagens podem retratar qualquer animal que desejem, adicionando mais elementos caricatos ou humanidade.
• Mecânicos. Transformers, por exemplo. Aqui, você precisa considerar uma construção em cada detalhe.
• Personagens abstratos se destacam separadamente: quadrados animados, cubos e contornos incompreensíveis com suas próprias tarefas de jogo.

 

O estilo visual do design de personagens desempenha um papel crucial na criação de histórias imersivas e mundos envolventes. A maneira como um personagem é projetado pode determinar o tom e o clima de toda a narrativa, e o estilo visual é um componente crucial desse processo. Existem vários estilos visuais diferentes que os designers podem escolher, incluindo:

• Realismo.
• Realismo estilizado.
• Abstração.

O realismo envolve a representação de personagens que se assemelham muito aos seus equivalentes no mundo real, com todos os seus recursos e detalhes reproduzidos da forma mais precisa possível. O realismo estilizado, por outro lado, combina elementos realistas com características estilizadas ou exageradas para criar personagens únicos e atraentes que ainda mantêm um senso de realismo. Por fim, a abstração envolve o uso de formas e figuras simplificadas para criar personagens que podem não se assemelhar a nada no mundo real, mas ainda transmitem uma sensação de personalidade e emoção.

Os artistas devem considerar cuidadosamente suas preferências visuais ao projetar personagens, pois isso ditará como o público percebe seu trabalho. O realismo é frequentemente usado em histórias sérias ou dramáticas, pois cria uma sensação de verossimilhança e credibilidade. O realismo estilizado é mais comumente usado em jogos e animações, pois permite maior flexibilidade e criatividade ao projetar personagens. A abstração é uma habilidade mais experimental e é frequentemente usada em projetos de vanguarda ou abstratos para ultrapassar os limites do design de personagens convencional.

Independentemente do estilo que um artista escolha usar, a aparência de um personagem é um elemento crucial para o sucesso de qualquer projeto criativo. Em última análise, os visuais do design de personagens visam refletir o clima, o tom e a mensagem da história contada e devem ser escolhidos cuidadosamente para garantir que complementem e aprimorem a narrativa.

 

Como Encontrar Ideias para Projetar um Personagem?

 Encontrar ideias eficazes para o design de personagens pode ser uma tarefa assustadora, especialmente para aqueles que são novos na área. No entanto, com um pouco de criatividade e alguma pesquisa, qualquer pessoa pode criar designs de personagens atraentes e únicos que se destacam da multidão. Uma maneira de começar é procurar inspiração em personagens existentes de filmes, jogos e livros. Isso pode ajudá-lo a identificar temas e elementos comuns para criar um personagem.

Além disso, existem muitos recursos online que podem fornecer dicas e truques sobre como criar designs de personagens, incluindo tutoriais sobre como criar personagens 3D e 2D. Ao combinar suas habilidades com o conhecimento adquirido a partir da pesquisa de ideias de design de personagens, você pode criar personagens que são visualmente impressionantes e memoráveis.

 

Os arquétipos são benéficos para boas ideias de design de personagens?

 

Quando se trata de um bom processo de design de personagens, usar arquétipos de personagens pode ser incrivelmente benéfico. Os arquétipos são símbolos e padrões universais que têm sido usados na narrativa por séculos. Eles fornecem uma estrutura para criar personagens que são relacionáveis e memoráveis. Um dos benefícios dos arquétipos é que eles permitem que você estabeleça rapidamente as emoções do personagem, personalidade, motivações e objetivos.

Eles também podem ajudá-lo a evitar estereótipos, permitindo que você exagere certas características de uma maneira que seja única para o seu personagem. Algumas dicas de design de personagens para usar arquétipos incluem escolher um arquétipo que se encaixe na sua história, adicionar um toque ou ângulo único ao seu personagem e explorar vários arquétipos para criar um personagem bem-arredondado. Ao usar arquétipos no design de personagens, você pode criar personagens que são instantaneamente reconhecíveis, mas ainda únicos e interessantes.

Dê ao seu personagem uma história. Qual é o histórico do seu personagem?

 

A história por trás do histórico desse personagem é complexa, rica em nuances e detalhes. O design é frequentemente central para a história de fundo desse herói, pois eles foram cuidadosamente criados para ser uma figura memorável e atraente dentro de seu respectivo universo. Muitos fatores diferentes contribuem para o desenvolvimento do personagem:

• Eventos importantes da vida.
• Relações pessoais.
• Experiências únicas e outros.

Para dar verdadeiramente ao seu personagem fofo uma sensação de profundidade e complexidade, é necessário considerar cuidadosamente todos esses fatores e criar uma história de fundo que pareça autêntica e satisfatória. Ao entender as características do personagem, você deve comunicar a personalidade do seu personagem, o que ajuda a se destacar em um campo lotado de potenciais heróis e vilões. Entenda a emoção.

Quer eles sejam corajosos, astutos ou simplesmente excêntricos, um personagem memorável é aquele que permanece gravado na mente dos leitores muito depois de a história ter terminado. Portanto, se você deseja criar um personagem verdadeiramente inesquecível, reserve um tempo para criar uma história de fundo atraente que destaque todos os seus pontos fortes e fracos e que realmente capture a essência de quem eles são como pessoa.

 

Onde encontrar ideias para a história de fundo do herói?

 Projetar uma história para o personagem é uma parte crucial do desenvolvimento. Isso nos ajuda a entender o que os motiva, quais são seus objetivos e o que os impulsiona para frente. Encontrar inspiração para a história de fundo de um herói pode ser assustador, mas é essencial para criar um personagem atraente. Existem várias maneiras pelas quais podemos simplificar o processo de geração de ideias para a história de fundo do herói. Personagens geralmente podem ser criados das seguintes maneiras:

• Primeiramente, podemos considerar as expressões faciais do herói, pois elas podem nos dizer muito sobre suas experiências passadas. Por exemplo, se um herói está constantemente franzindo a testa, isso pode sugerir que ele sofreu uma perda pessoal considerável ou trauma.
• Podemos tirar inspiração de figuras históricas da vida real, mitologia ou até mesmo eventos atuais.
• Outra abordagem útil é focar nos pontos fortes e fracos do herói, pois isso moldará sua personalidade e história de fundo.

Ao desenvolver uma história de fundo rica e complexa, podemos criar um herói multidimensional com o qual os leitores se conectarão e apoiarão. Portanto, é imperativo dedicar tempo para pensar de forma criativa e profunda ao delinear a história de fundo de um herói.

 

Dicas de Design de Personagens. Adicione e Exagere Expressões Faciais

Projetar um bom herói é um aspecto essencial para criar uma história memorável. Um avatar bem projetado com linha de ação pode adicionar profundidade e complexidade ao enredo de uma história, impulsionando-a e mantendo o público investido. Ao projetar seu personagem, é importante levar em consideração várias dicas para garantir sua eficácia. Sinais de um bom design de personagem devem ser visualmente atraentes e envolventes, mantendo-se fiéis ao tema geral da história. Além disso, a personalidade e a história de fundo de um herói devem ser cuidadosamente elaboradas, garantindo que sejam consistentes ao longo da narrativa. O design final também envolve criar um equilíbrio entre características realistas e estilizadas, ajudando a criar um personagem único e distinto com o qual o público possa se conectar.
O design de personagens é um aspecto crucial da narrativa e, no mundo atual saturado de mídia, tornou-se ainda mais importante. Com tanta concorrência por atenção, um NPC criativamente projetado pode fazer toda a diferença em capturar a atenção do público. Os artistas também devem considerar os diferentes meios e o público-alvo em que seu avatar será apresentado. Por exemplo, aqueles projetados para animação ou videogames exigem considerações de design diferentes daqueles projetados para filme ou impressão. Às vezes, expressões exageradas podem ser encontradas. Não se esqueça de ver a linha de ação.

 

Em Conclusão. Conheça Seu Personagem

 Para criar designs bem-sucedidos, é essencial ter uma base sólida nos princípios de design. Isso inclui elementos como teoria das cores, composição e estética. Além disso, é importante ter uma compreensão clara do gênero da história, do cenário e do público-alvo.
Uma das dicas mais críticas para um bom design é focar nos pequenos detalhes. Muitas vezes, são os recursos pequenos e sutis que podem fazer uma imagem ganhar vida e parecer autêntica. Por exemplo, guarda-roupa e acessórios podem revelar muito sobre a personalidade e a história de fundo de um personagem. Esses detalhes devem ser cuidadosamente pensados e integrados ao design geral do herói.

Por fim, ilustradores e designers bem-sucedidos exigem disposição para experimentar e correr riscos. As melhores obras geralmente surgem de pensar fora da caixa e ultrapassar os limites convencionais. Experimentar diferentes elementos de design e correr riscos calculados pode ajudar a criar um personagem memorável e envolvente.
Em conclusão, um bom design de personagem é vital para a criação de histórias e produções de mídia bem-sucedidas. A chave é focar na criação de um personagem eficaz que envolva o público e melhore a narrativa geral. Os designers devem prestar atenção aos detalhes, equilibrar a estilização com o realismo e experimentar diferentes elementos. Seguindo essas dicas essenciais, os designers podem criar personagens memoráveis e envolventes que trazem suas histórias à vida.