2D & 3D Concept Art Studio. Konzeptkunst für Spiele-Outsourcing

Warum ist Konzeptkunst für Spiele notwendig?

Beeindruckende Naturlandschaften und belebte Städte, einprägsame, lebendige Charaktere und interessante Details – all das zieht unsere Aufmerksamkeit in Videospielen auf sich, oder?

Aber hast du dich jemals gefragt, wie das alles entsteht? Lass uns den Prozess der Erstellung verschiedenster Spielgrafiken genauer betrachten.

Die Kreativen, die all diese Grafiken erschaffen, nennt man Konzeptkünstler. In unserem AAA Game Art Studio arbeiten erfahrene Fachleute. Sie sind darauf spezialisiert, mit Konzeptkunst zu beginnen und uns das vollständige Bild der Spiele zu geben, die wir jeden Tag genießen.

Game-Art-Konzepte (in der game art studio) sind Illustrationen, die die Grundidee und Stimmung eines Spiels vermitteln. Ohne Konzeptkunst kann ein Spiel nicht verwirklicht werden! Selbst die Filmindustrie kommt ohne sie nicht aus.

Erinnerst du dich an Filme aus den 60er-Jahren? Sie hatten ihren eigenen Charme, aber man muss zugeben – moderne Filme mit atemberaubender Grafik fesseln unseren Blick sofort. Dasselbe gilt für die Konzeptkunst von Videospielen.

Die Konzeptkünstler bei AAA Game Studio sind für die gesamte Atmosphäre verantwortlich. Sogar kleine Details wie Fahrzeuge, Einrichtungsgegenstände, Stadtbereiche oder Laptops werden aus einer einzigen Skizze heraus entwickelt, bevor sie Teil des Spiels werden. Die Künstler bei AAA Gaming Studio erstellen viele Skizzen, aber nur wenige gelangen in die Endproduktion.

Zum Beispiel werden kleine Kleidungselemente mehrmals in unterschiedlichen Farben, Texturen und Formen gezeichnet – solange, bis die perfekte Version gefunden ist. Stell dir vor, wie aufwendig diese Arbeit ist!

Der Beruf des Concept Artists für Games

Werfen wir einen Blick auf die Details der Arbeit eines solchen Künstlers. In der aaagameartstudio gelten hohe Anforderungen: künstlerisches Fundament, Zeichenfähigkeiten, der sichere Umgang mit erforderlicher Software, Grafiktabletts und mehr.

Die Erstellung eines Charakters in der Konzeptphase ist ein komplexer und langwieriger Prozess – insbesondere bei hochwertiger Visualisierung und Detaillierung. Jetzt versteht man, warum die Entwicklung eines Spiels oft Monate oder sogar Jahre dauert.

Spezialisten in einem Concept Art Studio wie art studio games verfügen über eine ausgeprägte Vorstellungskraft, mit der sie einzigartige und wirklich unvergessliche Objekte und Umgebungen erschaffen.

Der Großteil der Konzeptkunst entfällt auf das Fantasy-Genre, deshalb muss die Spielvisualisierung stets kreativ und unkonventionell sein. Zum Beispiel müssen Konzeptkünstler bei Sportspielen Charaktere entwerfen, die echten Menschen ähneln.

Ein Concept Artist muss die menschliche Anatomie beherrschen, um Menschen und Tiere realistisch darstellen zu können. Realismus ist heutzutage ein großer Trend in der Gaming-Welt – unsere game art production kann das für dein Projekt umsetzen.

Hauptbereiche der Konzeptkunst für Spiele

Konzeptkunst im Spielebereich deckt viele Kategorien ab. Die drei wichtigsten sind:

• Charakter-Konzeptkunst.
  Menschen, Magier, Krieger und fantastische Wesen – alles, was du dir vorstellen kannst, kann ein Künstler bei art studio games erschaffen. In dieser Phase werden Posen, Gesichtsausdrücke, Körpersprache, Verhalten und Emotionen entwickelt.
• Umgebungen und Landschaften.
  Diese Art von Konzeptkunst umfasst die Gestaltung aller Hintergründe, Architektur, Naturpanoramen und Orte für Spielszenen.
• Design und Modellierung von Objekten und Details.
  Dazu gehören Ausrüstungsgegenstände, Waffen, Raumschiffe und andere Fahrzeuge. In diesem Stadium bieten die Künstler viele Varianten und Spezifikationen für jedes Objekt.

3D-Konzeptkunst in der Spieleentwicklung

Was weißt du über 3D-Konzeptkunst? Sie ist eine Form der Spielkonzeptkunst, die nicht von Hand gezeichnet wird, aber sehr beliebt in modernen Games ist. Diese Technik entstand durch neue 3D-Technologien und Modellierungssoftware.

Man kann sie als eigenes Feld innerhalb der Konzeptkunst ansehen. Einige Designer arbeiten lieber in 3D, weil sie sich dadurch besser ausdrücken können.

Die Möglichkeiten im 3D-Bereich sind so vielfältig, dass der Künstler ein fertiges Produkt erschaffen kann, das kaum noch wie ein Konzept aussieht – eher wie ein vollständiger Spielcharakter, mit Liebe zum Detail ausgearbeitet.

Ist der Markt für Konzeptkunst wettbewerbsintensiv?

Konzeptkunst spielt eine entscheidende Rolle in der Spieleindustrie. Keine Story – selbst in einfachen Spielen – kann ohne visuelles Konzept realisiert werden. Von Icons in Free-to-Play-Games bis zu Helden in AAA-Produktionen – alle benötigen Konzeptkunst. Die Nachfrage nach solchen Künstlern ist hoch.

Wer jedoch in führenden Studios arbeiten will, muss eine hohe Qualifikation mitbringen. Deine Kunst muss den Erwartungen des Studios entsprechen, und deine Vision sollte mit der des Unternehmens übereinstimmen.

Wenn du dich vom Wettbewerb abheben willst – arbeite ständig an deinem Wissen und deinen Fähigkeiten! Dann wird dich ein professionelles Concept Art Outsourcing Studio mit offenen Armen aufnehmen.