Paesaggi naturali mozzafiato, città animate, personaggi vividi e memorabili, dettagli interessanti – tutto ciò cattura la nostra attenzione nei videogiochi, giusto?
Ma ti sei mai chiesto come vengono creati? Scopriamo più in dettaglio il processo di creazione dell'arte nei videogiochi.
I creatori responsabili di tutto questo sono chiamati artisti concettuali. Nel nostro AAA Game Art Studio abbiamo professionisti senior altamente qualificati. Sono loro a partire dai concept art e a definire l’aspetto generale dei giochi che amiamo ogni giorno.
I concept art per videogiochi (nel game art studio) sono illustrazioni che mostrano l’idea principale e l’atmosfera del gioco futuro. Senza concept art, non può esistere un gioco! Anche l’industria cinematografica ne ha bisogno.
Ricordi i film degli anni ’60? Avevano un certo fascino, sì, ma ammettiamolo: è difficile distogliere lo sguardo dai film moderni con grafica spettacolare. Lo stesso vale per i videogiochi.
Gli artisti concettuali di AAA Game Studio sono responsabili dell’intera atmosfera. Anche piccoli oggetti come veicoli, elementi d’arredo, ambienti urbani o laptop vengono creati da un singolo schizzo. Gli artisti di AAA Gaming Studio realizzano numerosi bozzetti, ma solo pochi passano allo sviluppo effettivo.
Ad esempio, gli elementi dell’abbigliamento vengono disegnati più volte, in colori, trame e forme diverse, finché non si trova la versione perfetta. Immagina quanto lavoro ci sia dietro!
Vediamo più da vicino cosa significa fare questo mestiere. In aaagameartstudio i requisiti sono rigorosi: basi artistiche solide, abilità nel disegno, padronanza dei software necessari, tavolette grafiche e così via.
Creare un personaggio nel concept art è un processo complesso e lungo, specialmente quando si richiede visualizzazione e dettaglio di alta qualità. Ora capisci perché lo sviluppo di un gioco richiede mesi o addirittura anni.
Gli artisti di uno studio di concept art come art studio games hanno una grande immaginazione, che consente loro di creare oggetti e ambienti unici e memorabili.
La maggior parte dei concept art per videogiochi è nel genere fantasy, quindi la visualizzazione deve essere creativa e non convenzionale. Ad esempio, per i giochi sportivi, l’artista concettuale deve rappresentare personaggi il più possibile realistici.
Un artista concettuale deve conoscere bene l’anatomia umana (e animale) per rappresentare in modo realistico persone e creature. Il realismo è oggi una delle principali tendenze del settore — e il nostro game art production può fornirlo per il tuo progetto.
Il concept art nei videogiochi copre molte aree. Vediamo le tre principali:
Cos’è il concept art 3D? È una forma di concept art che non viene disegnata a mano, ma creata con software di modellazione 3D. È molto popolare nei giochi moderni.
Possiamo considerarla un’area separata all’interno dei servizi di concept art. Alcuni artisti visualizzano meglio in 3D e riescono a creare personaggi più impressionanti rispetto al disegno tradizionale.
Le possibilità offerte dal 3D sono così ampie che l’artista può creare un prodotto quasi finito — non più solo un concept, ma un oggetto pronto per l’uso nel gioco, curato in ogni minimo dettaglio.
Il concept art ha un ruolo fondamentale nell’industria dei videogiochi. Nessuna storia, nemmeno in un gioco semplice, può essere realizzata senza un concept grafico. Dalle icone nei giochi mobile ai protagonisti nei titoli tripla A – tutti hanno bisogno di concept art. La domanda di artisti concettuali è alta.
Tuttavia, se vuoi lavorare per i migliori studi al mondo, devi essere altamente qualificato. La tua arte deve soddisfare le aspettative dello studio e la tua visione deve allinearsi con quella dell’azienda.
Vuoi distinguerti dalla concorrenza? Allora continua a sviluppare le tue conoscenze e competenze! Così uno studio di concept art ti accoglierà a braccia aperte.
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