ДИЗАЙН ПЕРСОНАЖЕЙ. СТИЛИ, ТИПЫ И ЛУЧШИЕ ПРАКТИКИ

ХОРОШИЕ СОВЕТЫ ПО ДИЗАЙНУ ПЕРСОНАЖЕЙ ДЛЯ ИКОНИЧЕСКИХ ПЕРСОНАЖЕЙ

 

Многие игры, фильмы, видеоролики, мемы и рекламные продукты ассоциируются в первую очередь со своими персонажами. Их любят, ненавидят или восхищаются ими — но именно они делают продукт запоминающимся и особенным.

Даже те, кто не считает себя знатоком кино или геймером, вероятно, знают таких популярных персонажей, как:

• Очкастый, молчаливый Гордон Фримен из Half-Life. Интеллектуал с ученой степенью, Фримен легко расправляется с сотнями врагов. Он одновременно спасает человечество от пришельцев и поглядывает на красивую и умную Алекс.
• Марио, усатый водопроводчик, — обычный итальянский слесарь, который постоянно спасает принцессу и сражается с кучой плохих парней. Простой парень в сочетании со сверхспособностями стал символом Nintendo.
• Лара Крофт — бесстрашная харизматичная личность, расстреливающая банды наемников в грациозных пируэтах. У нее есть особая страсть: ей нравится грабить всевозможные гробницы и руины. Ее образ был закреплен и донесен до миллионов людей через серию одноименных фильмов.

И всех этих персонажей кто-то создал. Работа художников по персонажам — это венценосное достижение работы творческой команды при разработке визуального продукта. Каждый герой индивидуален, со своей историей, характером и предназначением. И именно через дизайн персонажей обстановка, визуальные эффекты и повествование всего продукта передаются зрителю в понятной форме.

 

Что такое процесс дизайна персонажа? Примеры

 Создание персонажей - это работа для графических дизайнеров, специализирующихся в качестве художника персонажей (также известного как модельер персонажей или художник концепт-арта). Эта профессия очень важна для индустрии компьютерных игр. Вместе с аниматорами и программистами дизайнеры игровых персонажей создают графику и эскизы вашего персонажа, которые напрямую влияют на успех продукта.

По мнению аналитиков, именно красивая графика больше всего влияет на продажи игр.

Геймеры в первую очередь заинтересованы в играх с особым, эффективным или просто красивым дизайном, будь то крупный проект ААА или гипер-казуальная игра для телефонов.

Хороший создатель дизайна персонажей разрабатывает концепции искусства персонажей (концепт-арта) от поиска визуальной идентичности героя через эскизы до создания окончательных дизайнов персонажей в соответствии с требованиями проекта. Необходимые навыки, чтобы стать одним из лучших иконических художников персонажей, следующие:

• Понимание основ живописи, рисования и тенденций современной иллюстрации;
• умение создавать эскизы и детальные изображения как вручную, так и в цифровом виде;
• знание графического программного обеспечения (Adobe CC, QuarkXPress, CorelDraw, SketchApp и т. д.);
• знание законов композиции, основ анатомии человека и животных, умение работать с цветом, светом и перспективой;
  навыки работы в разных стилях, идеально наличие собственного авторского стиля;
• осведомленность об основах режиссуры и сценарного мастерства;
• знание принципов психологии восприятия визуальной информации.
• Развитая творческая фантазия и нестандартное воображение играют огромную роль в этой профессии.

 

 

Сколько зарабатывает дизайнер персонажей игр

 Профессия художника является сложной. В то же время она считается востребованной и высококонкурентной, поскольку именно персонажи приводят проекты к коммерческому успеху. Средняя почасовая ставка концепт-художника в США составляет $100-$150, а в Европе $50-$100. Средний годовой доход художников-персонажей составляет $80 000. Как правило, иллюстратор персонажей работает над проектами: доход конкретного специалиста зависит от их количества и уровня сложности.

Интересная работа, хороший доход и, как следствие, выдающиеся творения. Некоторые из известных дизайнеров, создавших и воплотивших в жизнь незабываемых персонажей в разных стилях искусства, являются:

• Ральф Маккуорри, автор легендарного Дарта Вейдера и доброго робота R2-D2, а также других ведущих персонажей трилогии «Звездные войны». Джордж Лукас позволил американскому иллюстратору делать все, что ему угодно. В результате созданный им персонаж порадовал не только режиссера, но и весь мир.
• Карла Ортис - художник и иллюстратор из Сан-Франциско. Днем она работает концепт-художником в Marvel Studios, а в свободное время рисует сюрреалистические иллюстрации графитом. Доктор Стрэндж от Marvel - ее персонаж.
• Художник Мэтт Нава и его концепты для дизайна персонажа в игре "Journey". Игровой проект, в котором он изначально был единственным художником, собрал огромное количество наград и стал эталоном креативного дизайна.

 

Отличные стили дизайна персонажей, эскизы и формы

 

Игровой арт персонажа может быть разработан с упором на реалистичную информацию о моделях дизайна персонажей или художественную стилизацию. Быть буквальным или полным метафор. Он может быть игривым или серьезным. Он может представлять разные периоды времени, сделать вашего персонажа в стиле ретро или Sci-Fi. Однако существуют базовые концепции, чтобы сделать персонажа. 

Основные понятия моделирования художественных персонажей

Когда речь идет о дизайне персонажей, есть три фундаментальных элемента, которые составляют его основу: форма, силуэт и цвет. Будучи неразлучной триадой, эти элементы создают уникальность и неповторимость каждого персонажа. Дизайн персонажа часто является одним из наиболее важных аспектов любого повествования, будь то визуальное или письменное. Чтобы оживить персонажа, важно глубоко погрузиться в его образ и изучить его физические и эмоциональные черты. Можно начать с эскизов и постепенно развить их в целостный дизайн.

Форма персонажа является одной из наиболее важных частей его дизайна. Ее можно свести к трем основным формам:

• Круг.
• Квадрат.
• Треугольник.

Эти формы являются строительными блоками, на которых строятся любые дизайны персонажей с нуля. Например, круг может указывать на мягкий и доступный способ создания вашего персонажа, квадрат может изображать жесткого, безапелляционного персонажа, а треугольник может означать острый и дерзкий характер. Силуэт персонажа также играет важную роль в его дизайне, поскольку он отличает его от других персонажей.Наконец, выбранная для персонажа цветовая палитра будет отличать его личность и эмоции. Каждый элемент дизайна, будь то форма, силуэт или цветовая палитра, тщательно подбирается для создания живого персонажа, вызывающего эмоциональный отклик у зрителя.

Силуэт и пропорции

 

Правильная диспропорция - мощный инструмент художника. Слишком гармоничный и «ровный» персонаж выглядит блекло и не привлекает внимания зрителя. Взять, к примеру, «Витрувианского человека» Леонардо да Винчи. Идеальная модель, но довольно скучный персонаж для анимационного фильма, не правда ли? В целом, дизайн персонажа - это глубоко многогранная область, требующая пристального внимания к форме, силуэту и цвету. Без этих трёх столпов персонаж будет лишён глубины и индивидуальности, необходимых для эффективного повествования.

Цветовая схема

Иногда разработчикам удаётся создать интересный проект на основе монохромного персонажа с линейной графикой, в то время как другие хотят создать яркие цветные спрайты. В любом случае, чтобы найти идеальную палитру для персонажа, художник опирается на базовую теорию цвета:

Холодные и приглушённые оттенки обычно соответствуют спокойным, уравновешенным личностям и прагматикам. Они могут даже представлять апатию.
Тёплые и яркие цвета ассоциируются с высокой энергией, взрывными персонажами и холериками.

 

Основные типы персонажей. Создайте своего персонажа и завершите его

 

Воображение дизайнеров игровых персонажей безгранично. Но все типы персонажей так или иначе делятся на:

• Похожие на людей. В изображении возможны отклонения и искажения, но силуэт человека всегда виден. Это самый сложный проект, предполагающий работу с анатомией.
• Похожие на животных. Многие дизайнеры персонажей могут изобразить любое животное, которое захотят, добавляя больше мультяшности или человечности.
• Механические. Трансформеры, например. Здесь нужно продумать конструкцию до мелочей.
• Отдельно выделяются абстрактные персонажи: анимированные квадраты, кубы и непонятные очертания со своими игровыми задачами.

 

Визуальный стиль дизайна персонажей играет решающую роль в создании захватывающих историй и увлекательных миров. То, как разработан персонаж, может определить тон и настроение всего повествования, и визуальный стиль является важнейшим компонентом этого процесса. Существует несколько различных визуальных стилей, на которые могут опираться дизайнеры, в том числе:

• Реализм.
• Стилизованный реализм.
• Абстракция.

Реализм предполагает изображение персонажей, которые очень похожи на своих реальных прототипов, со всеми их особенностями и деталями, переданными как можно более точно. Стилизованный реализм, с другой стороны, сочетает реалистичные элементы со стилизованными или преувеличенными чертами, чтобы создать уникальных и привлекательных персонажей, которые при этом сохраняют ощущение реализма. Наконец, абстракция предполагает использование упрощенных форм и фигур для создания персонажей, которые могут не напоминать ничего в реальном мире, но при этом передают ощущение личности и эмоций.

Художники должны тщательно учитывать свои визуальные предпочтения при проектировании персонажей, поскольку это будет определять то, как аудитория воспринимает их работу. Реализм часто используется в серьёзном или драматическом повествовании, поскольку он создаёт ощущение правдоподобия и достоверности. Стилизованный реализм чаще используется в играх и анимации, поскольку он позволяет добиться большей гибкости и креативности при проектировании персонажей. Абстракция — это более экспериментальный навык, и часто используется в авангардных или абстрактных проектах, чтобы расширить границы традиционного дизайна персонажей.

Независимо от того, какой стиль выбирает художник, внешний вид персонажа является важнейшим элементом успеха любого творческого проекта. В конечном итоге визуальные элементы дизайна персонажа направлены на то, чтобы отразить настроение, тон и послание рассказываемой истории, и должны быть выбраны тщательно, чтобы дополнять и усиливать повествование.

 

Как найти идеи для создания персонажа?

 Поиск эффективных идей дизайна персонажей может быть сложной задачей, особенно для тех, кто новичок в этом деле. Однако с немного воображения и некоторыми исследованиями любой может создать убедительные и уникальные дизайны персонажей, которые выделяются из толпы. Один из способов начать — искать вдохновение в существующих персонажах из фильмов, игр и книг. Это может помочь вам выявить общие темы и элементы для дизайна персонажа.

Кроме того, существует множество онлайн-ресурсов, которые могут предоставить советы и хитрости о том, как создать дизайн персонажа, включая уроки о том, как создавать 3D- и 2D-персонажей. Объединив свои навыки с знаниями, полученными в результате исследования идей дизайна персонажей, вы можете создать персонажей, которые будут одновременно визуально впечатляющими и запоминающимися.

 

Полезны ли архетипы для хороших идей дизайна персонажей?

 

Когда речь идет о хорошем процессе дизайна персонажа, использование архетипов персонажей может быть невероятно полезным. Архетипы — это универсальные символы и шаблоны, которые используются в рассказывании историй на протяжении веков. Они обеспечивают основу для создания персонажей, которые являются понятными и запоминающимися. Одним из преимуществ архетипов является то, что они позволяют быстро установить эмоции персонажа, личность, мотивацию и цели.

Они также могут помочь вам избежать стереотипов, позволяя вам преувеличивать определенные черты таким образом, чтобы это было уникально для вашего персонажа. Некоторые советы по дизайну персонажа при использовании архетипов включают выбор архетипа, соответствующего вашей истории, добавление поворота или уникального угла к вашему персонажу и исследование нескольких архетипов для создания разностороннего персонажа. Используя архетипы в дизайне вашего персонажа, вы можете создать персонажей, которые мгновенно узнаваемы, оставаясь при этом уникальными и интересными.

Придумайте историю для вашего персонажа. Что лежит в основе вашего персонажа?

 

История, лежащая в основе происхождения этого персонажа, является сложной, богатой нюансами и деталями. Дизайн часто занимает центральное место в предыстории этого героя, поскольку он был тщательно продуман, чтобы стать запоминающейся и привлекательной фигурой в своей вселенной. Развитию персонажа способствуют многие факторы:

• Важные события в жизни.
• Личные отношения.
• Уникальный опыт и многое другое.

Чтобы действительно наделить вашего милого персонажа глубиной и сложностью, необходимо тщательно рассмотреть все эти факторы и создать правдоподобную и убедительную историю. Понимание черт характера поможет вам передать личность вашего персонажа, что позволит ему выделиться в переполненном мире потенциальных героев и злодеев. Поймите эмоции.

Будет ли ваш персонаж смелым, хитрым или просто эксцентричным, запоминающийся персонаж остаётся в памяти читателей долгое время после окончания истории. Поэтому, если вы хотите создать действительно незабываемого персонажа, потратьте время на создание убедительной истории, которая подчеркнёт все его сильные и слабые стороны и действительно отразит суть его личности.

 

Где найти идеи для предыстории героя?

 Проектирование истории для персонажа является важнейшей частью разработки. Оно помогает нам понять, что мотивирует их, каковы их цели и что движет ими вперед. Найти вдохновение для предыстории героя может быть сложно, но это необходимо для создания убедительного персонажа. Есть несколько способов упростить процесс генерации идей для предыстории героя. Персонажи часто могут быть созданы следующими способами:

• Во-первых, мы можем рассмотреть выражение лица героя, поскольку оно может многое рассказать о его прошлом опыте. Например, если герой постоянно хмурится, это может говорить о том, что он пережил значительную личную потерю или травму.
• Мы можем черпать вдохновение из реальных исторических личностей, мифологии или даже текущих событий.
• Другой полезный подход заключается в том, чтобы сосредоточиться на сильных и слабых сторонах героя, поскольку они будут формировать его личность и предысторию.

Разрабатывая богатую и сложную предысторию, мы можем создать многогранного героя, с которым читатели будут связаны и за которого будут болеть. Поэтому очень важно потратить время на творческое и глубокое обдумывание при создании предыстории героя.

 

Хорошие советы по проектированию персонажа. Добавьте и утрируйте выражения лица

Разработка хорошего героя является важнейшим аспектом создания запоминающейся истории. Хорошо продуманный аватар с линией поведения может добавить глубину и сложность сюжету, продвигая его вперед и удерживая внимание зрителей. При разработке вашего персонажа важно учитывать ряд советов, чтобы обеспечить его эффективность. Признаком хорошего дизайна персонажа должно быть визуальная привлекательность и увлекательность, оставаясь при этом верным общей теме истории. Кроме того, личность и предыстория героя должны быть тщательно продуманы, чтобы они были последовательными на протяжении всего повествования. Окончательный дизайн также включает в себя создание баланса между реалистичными и стилизованными чертами, помогая создать уникальный и характерный образ, с которым зрители могут себя ассоциировать.
Дизайн персонажа является одним из важнейших аспектов рассказывания историй, и в современном мире, насыщенном медиа, он стал еще более важным. С таким большим количеством конкурентов за внимание, креативно разработанный второстепенный персонаж может сделать всю разницу в привлечении внимания аудитории. Художники также должны учитывать различные среды и целевую аудиторию, в которых будет представлен их аватар. Например, персонажи, разработанные для анимации или видеоигр, требуют иных дизайнерских соображений, чем те, которые предназначены для кино или печати. Иногда можно встретить преувеличенные выражения. Не забудьте увидеть линию поведения.

 

В Заключение. Знайте Своего Персонажа

 Чтобы создавать успешные дизайны, необходимо иметь прочную основу в принципах дизайна. Это включает в себя такие элементы, как теория цвета, композиция и эстетика. Кроме того, важно иметь четкое понимание жанра истории, обстановки и целевой аудитории.
Одним из наиболее важных советов для хорошего дизайна является сосредоточение внимания на мелких деталях. Часто именно небольшие, едва заметные детали могут вдохнуть жизнь в изображение и сделать его правдоподобным. Например, одежда и аксессуары могут многое рассказать о характере и истории персонажа. Эти детали должны быть тщательно продуманы и интегрированы в общий дизайн героя.

Наконец, для успешной работы иллюстраторам и дизайнерам требуется готовность экспериментировать и идти на риск. Лучшие работы часто возникают из нестандартного мышления и нарушения общепринятых границ. Эксперименты с различными элементами дизайна и взвешенный риск могут помочь создать запоминающегося и привлекательного персонажа.
В заключение, хороший дизайн персонажа жизненно важен для создания успешных историй и медиа-продуктов. Ключ заключается в создании эффективного персонажа, который вовлекает аудиторию и усиливает общий нарратив. Дизайнеры должны уделять внимание деталям, балансировать стилизацию с реализмом и экспериментировать с различными элементами. Следуя этим важным советам, дизайнеры могут создавать запоминающихся и привлекательных персонажей, которые оживляют их истории.