Es gibt Tausende von Game-Designern, die ihre Vorstellungskraft nutzen müssen, um Charaktere und andere Inhalte zu erstellen, die in ihren Spielen verwendet werden. Unterschiedliche Genres und Stile sind ebenfalls unerlässlich für das Endprodukt. Um ein Spiel von Grund auf zu erstellen, muss man Ideen für Game-Art diskutieren und wissen, wie man ein Burnout vermeidet; zusätzlich muss man wissen, wie man sich von Überarbeitung erholt. Ein erster Prototyp sollte von einer Person in einem Forumsetting erstellt werden, um den Prozess, der mit dem Spieldesign verbunden ist, wirklich zu verstehen.
3D-Spielideen hängen normalerweise von einigen wichtigen Details ab, wie zum Beispiel:
Wenn wir über coole Charakterdesign-Ideen für Videospiele sprechen, ist eine der besten Anwendungen, um ein Spiel wie visuelle Romane, Platformer und andere Genres schnell zu erstellen, ZBrush. Die App bietet eine Vielzahl von Möglichkeiten zum Modellieren, um die Kreativität des Game-Designers für ihr erstes Spiel zu fördern. Es gilt als eine der besten Software zum Modellieren für:
Allerdings ist es nicht kostenlos. Der Preis liegt bei etwa 39 $ pro Monat. Für das gesamte Spielerstellungserlebnis wären 3ds Max oder Maya großartig. Dies sind die beliebtesten Apps, die in vielen Unternehmen für die Spielgestaltung verwendet werden. Blender ist eine weitere App für die dreidimensionale Modellierung, aber sie ist nicht so weit verbreitet. Es ist jedoch kostenlos herunterzuladen und für Anfänger unter den Spielentwicklern, die ihr erstes Spiel erstellen, geeignet.
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Bei der Erstellung von mobilen Indie-Spielen oder anderen Genres kann es ziemlich kompliziert sein, ein Spiel hervorzuheben. Es ist Zeit, etwas wie eine Idee für ein Spiel zu entwickeln, das 2D-Kunstideen nutzt. Künstler produzieren mehrere Umgebungen, verschiedene Szenen und Objekte, aber das Bild kann nicht gedreht werden, um Objekte aus verschiedenen Winkeln zu betrachten, wie es bei drei Dimensionen möglich ist. Pixel-Style-Art kann das Spiel casual aussehen lassen, während Realismus die Aufmerksamkeit der Spieler in Kombination mit einer guten Handlung auf sich ziehen kann.
Wenn es um zweidimensionale Arbeitsbereiche geht, gibt es Unterschiede in der Software, die berücksichtigt werden sollten.
Künstler kombinieren die Ergebnisse in der Regel in verschiedenen Programmen, um das maximale Ergebnis zu erzielen. Wenn zum Beispiel 3D oft 3ds Max und Maya verwendet wird, besteht der 2D-Arbeitsbereich meist aus der Spine-Anwendung. Sie ist unter Entwicklern weit verbreitet und ermöglicht die Erstellung von großartigen Animationseffekten. Eine weitere Anwendung ist Adobe Animate. Sehr oft kombinieren die Entwickler diese beiden, da sie sich gegenseitig ergänzen.
Pencil2D kann kostenlos heruntergeladen werden. Konzerne nutzen es aufgrund der geringeren Funktionalität nicht weitläufig. Die Animation erfolgt Bild für Bild und ist in den Möglichkeiten begrenzt. Pencil2D ist anfängerfreundlich und bietet Tutorials, um die Benutzeroberfläche und Funktionen für Anfänger zu beherrschen. Diese App ist für Anfänger geeignet, um die Grundlagen zu erlernen.
Manchmal, wenn Künstler viel zu tun haben, lässt ihre Inspiration vorübergehend nach. Dies geschieht aus einer Reihe von Gründen, auf die wir später in diesem Artikel eingehen werden. Lassen Sie uns zunächst betrachten, was Ihnen hilft, Ideen für 3D- und 2D-Spiele zu finden.
Das Gute für den Künstler ist, dass die Vorstellungskraft Sie in den unvorhersehbarsten Situationen beeinflusst. Wenn Sie nicht wissen, was Sie tun sollen, versuchen Sie, die oben genannten Vorschläge zu einer einzigen Szene zu kombinieren. Ihre Vorstellungskraft könnte neue zusätzliche Bearbeitungen hervorbringen. Es macht den Arbeitsprozess ungewöhnlich, sodass Sie neue 2D- und 3D-Ideen für Kunstprojekte haben.
Es gibt Zeiten, in denen nicht eine einzige 2D-Spielidee in den Sinn kommt. Es wirkt sich negativ auf den Künstler aus, da die Qualität der Arbeit oder Praxis sinkt. Dennoch ist es ein normaler Prozess für kreative Menschen. Er dauert jedoch nicht ewig. Oft kommen einem, wenn man innehält, um Atem zu holen, zufällige Konzepte in den Sinn. Häufig kommt die Inspiration unerwartet.
Oft findet man Inspiration in einer zufälligen Zeitspanne, die gute Ideen für ein großes Projekt hervorbringen kann. Es ist notwendig, schnell alle wichtigen Details in einem Notizbuch oder Smartphone zu notieren, um die richtige Richtung zu entwickeln. Je schneller man die zukünftigen Grafiken auf Papier beschreibt, desto einfacher ist es, dort wieder anzuknüpfen, wo man aufgehört hat, und desto einfacher wird es, sich in die richtige Richtung zu bewegen.
Die gute Nachricht ist, dass es, wenn man Zugang zu einem professionellen Arbeitsplatz hat, noch einfacher ist, dort wieder anzuknüpfen, wo man aufgehört hat, und der einfachste Weg, das Projekt zu entwickeln, darin besteht, mit dem Zeichnen zu beginnen, wenn die Umsetzung kommt.
Künstler haben nach einem Burnout Schwierigkeiten mit Ideen für 3D-Kunst. Dies geschieht aus einer Reihe von Gründen. Lassen Sie uns diese besprechen und sehen, wie wir sie beheben können.
Wir listen einige Schritte auf, damit Sie weiterarbeiten können.
Man muss immer ein Gleichgewicht zwischen Arbeit und Ruhe halten. Es hilft, die maximale Leistungsfähigkeit über einen langen Zeitraum aufrechtzuerhalten.
Illustratoren müssen etwas wie einen Zeitplan oder Regeln für eine Begrenzung ihrer Arbeitsbelastung erstellen. Mit dem Zeitplan sollten sie nach den oben genannten Werkzeugen und Techniken für die kommenden Szenen und Modelle, die sie erstellen möchten, Ausschau halten.
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